Музичний центр Чорногорії в останні роки активно популяризує чорногорську творчість, надаючи можливість місцевим авторам представити свої композиції на великій сцені. Завдяки такому підходу все більше вагоме місце в репертуарі займає чорногорська авторська музика, яка пов’язує глядача з сучасними творчими досягненнями. У цьому дусі сьогодні ввечері Чорногорський симфонічний оркестр виконає твори видатних композиторів Деян Божович, Дарко Нікчевич i Срджан Булатович, під керівництвом диригента Роберт Хомен i Клаудія Янія.
Сьогодні ввечері вперше у виконанні Чорногорського симфонічного оркестру він матиме нагоду почути композиції Божовича «Капітуляція Скадри» та «Балканські війни» з документального фільму, а також «Кабаре» та «The Дзеркало» з музики до балету «Здаючись».
«Вибір лише чотирьох композицій для авторського вечора був надзвичайно складним процесом. Коли за плечима роки праці та велика кількість інструментальних композицій, кожна з них стає немов сторінкою в біографії – несе свій особливий зміст, відноситься до певного періоду мого життя і творчого шляху. Кожна композиція розповідає власну історію, і вибір лише чотирьох означає представлення невеликої, але важливої частини того, що визначає мене як художника», – пояснює Божович в інтерв’ю Vijesti та додає, що під час вибору він намагався включити різні етапи, через які він пройшов. , адже кожен з них несе в собі впізнавані музичні характеристики, стилі та емоції.
«Протягом своєї кар’єри я досліджував різні напрямки та вирази, від інтимних композицій з невеликою кількістю інструментів до більш складних оркестрових аранжувань. Ось чому для мене було важливо, щоб вибір відображав широту моєї творчості, щоб аудиторія відчула, як розвивався мій стиль, як змінювалися впливи, натхнення та цілі з роками», — пояснює Божович, який не приховує, що емоційний ще одним важливим критерієм була значущість вибраних робіт.
«Кожна композиція несе особливий емоційний заряд, вона прив’язана до певних моментів чи переломних моментів. Важко було залишити осторонь деякі надзвичайно дорогі для мене роботи, але я зупинився на тих, які, вважаю, найкраще донесуть до глядача те, що я вважаю суттю свого мистецького вираження. Зрештою, кожен вибір є компромісом, і в процесі мені довелося прийняти кілька важких рішень. Тим не менш, я вірю, що ці чотири композиції зуміють передати суть моєї творчості та наблизити до слухача ключові моменти мого музичного шляху. Я сподіваюся, що кожен слухач зв’яжеться зі мною через ці ноти і через них відчує хоча б частину того, що я хотів висловити музикою», – не приховує своїх очікувань Божович.
Адаптація композицій прикладного мистецтва для симфонічного оркестру була для нього дуже складним, але водночас і надихаючим процесом, оскільки, за його словами, спочатку вони створювалися для конкретних проектів.
«Вони були частиною фільмів, театрів чи телевізійних постановок, де вони відігравали чітку роль у підтримці історії, атмосфери чи емоцій, яких вимагала сцена. Через це вони часто були скороченими і простими, зосередженими на тому, що було вирішальним у даний момент, і часто використовувалися лише окремі інструменти або менші інструментальні групи. Коли ви робите аранжування для симфонічного оркестру, відкривається цілий новий світ музичних можливостей. Оркестр дозволяє використовувати повний спектр звукових кольорів, динамічних діапазонів і багатства тонів, які менші ансамблі або окремі інструменти просто не можуть передати. Кожна частина оркестру — струнні, духові, мідні духові інструменти та перкусія — привносить свою унікальну енергетику та виразність, і тому процес налаштування вимагав детального розгляду того, як кожен із цих елементів сприятиме остаточному звуковому образу», — пояснює Божович. , який вважає, що композиції, саме завдяки оркестру, лише зараз набувають повної звукової повноти.
«Аудиторія матиме можливість почути ці композиції в «тривимірному» звуковому ландшафті, де кожна нота, кожен нюанс і кожна деталь отримують своє повне вираження. Гармонії тепер мають можливість розвиватися та поширюватися по всьому оркестру, створюючи потужний, всеосяжний звук, який публіка може буквально відчути. Завдяки оркестру ці композиції тепер можуть розповісти історію складнішим і насиченішим способом, дозволяючи аудиторії відчувати глибші емоційні враження. Повнота і потужність звучання симфонічного оркестру не тільки підкреслює красу оригінальних тем, але й надає їм сили, дозволяючи глядачам відчути музику інтенсивно, майже відчутно», – упевнений він.
Твори дуже різні за стилем і характером, але саме в цьому і полягав виклик об’єднати їх в єдине ціле за аранжуванням.
«Кожна з них несе в собі особливу атмосферу, унікальні експресивні елементи та емоційний заряд, пов’язаний з періодом їх створення та контекстом, для якого вони спочатку були призначені. Але для того, щоб концерт мав драматургічну лінію і забезпечив повне враження, мені довелося ретельно розробити аранжування та створити гармонію між цими різними творами. Щоб досягти такої повноти, домовленості потрібно було певною мірою скоригувати. Недостатньо було просто об’єднати композиції у вигляді серії різних звукових картин; необхідно було звернути увагу на переходи, на ритмічні та гармонічні зв'язки між творами, щоб глядач проходив через них природно, не відчуваючи різких змін. У цьому процесі мені довелося подумати про те, як певні мелодичні лінії, динаміка чи оркестровка можуть поєднати композиції та надати їм спільну ноту», – сказав Божобич, який вважає, що наявність різних стилів насправді надає концерту певної жвавості та свіжості.
«Я вважаю важливим, щоб глядач мав можливість відчути це розмаїття, тому що кожен стиль несе свою енергетику і викликає різні емоції. Деякі частини можуть бути більш інтроспективними, тоді як інші ритмічно підкреслені, енергійні та майже драматичні – і саме ця зміна та гра тонів може допомогти утримати увагу аудиторії. Ритм концерту сформований так, щоб слухачі відчули весь спектр моєї творчості через різні емоції та інтенсивність. Я вірю, що різноманіття композицій стане запорукою багатих глядацьких вражень. Це дозволяє їм увійти в різні світи та перспективи, які музика може передати через різноманітні музичні ландшафти, від ніжних і медитативних до потужних і хвилюючих. Зрештою, мета полягає в тому, щоб кожен слухач пішов з відчуттям, що він узнав і пережив насичену та повну музичну подорож», - сподівається Божович. Він каже, що підтримка Музичного центру та все більш часта присутність чорногорських авторів у репертуарі Чорногорського симфонічного оркестру (CSO) мають неоціненне значення для чорногорської музичної творчості.
«У країні з відносно невеликою музичною сценою та обмеженими ресурсами для виробництва та популяризації оригінальної музики така інституційна підтримка дозволяє композиторам отримати необхідний простір для розвитку та утвердження. Публіка знайомиться з місцевою музичною мовою і визнає, що в Чорногорії є талановиті автори, яким є що запропонувати і які заслуговують на увагу. Однією з ключових цінностей цієї підтримки є створення культурної ідентичності через музику. Коли аудиторія регулярно має можливість слухати твори чорногорських авторів, створюється глибший зв’язок із культурною спадщиною та зміцнюється почуття причетності. Таким чином, чорногорська музика перестає бути лише «місцевою», а стає частиною ширшої культурної спадщини. З іншого боку, композитори, в тому числі і я, отримують можливість працювати з найкращими музикантами та чути їхні твори у виконанні професійного симфонічного оркестру, що є безцінним досвідом для подальшого розвитку та вдосконалення. Що стосується моєї особистої творчості, то підтримка музичного центру на чолі з бізнес-директором Ісидоро Дам'янович і CSO справді був чудовим вітром у мою спину та стимулом більше присвятити себе прикладній і класичній музиці», – сказав Божович, який відомий широкій публіці як композитор комерційної музики, де часто існують обмеження, будь то вимогам ринку чи жорстким рамкам жанрів.
«Іноді вони не дозволяють художнику досліджувати та виражати себе у вільний спосіб. Прикладна та класична музика, навпаки, надає набагато ширші можливості для експериментування з формою, гармонією, оркестровкою та стилем. Коли ви знаєте, що маєте підтримку такої інституції, як «Музичний центр», це дозволяє вам братися за проекти, які є, можливо, більш складними в мистецькому плані, але також глибшими за своїм вираженням. Усі проекти, які я реалізував за їх підтримки, дозволили мені безкомпромісно розвивати своє авторське вираження та створювати роботи, які більше відповідають моєму художньому баченню. Така свобода нечасто присутня в комерційному світі, де музика часто створюється на основі популярності та тенденцій ринку. Така підтримка дала мені можливість створювати роботи, які мають більш тривалу цінність, які спілкуються з аудиторією на глибшому рівні та які спрямовані на художнє вираження, а не лише на короткостроковий комерційний успіх», – сказав Божович, додавши, ця підтримка має далекосяжні наслідки для чорногорської музичної сцени в цілому.
«Коли художники отримують можливість створювати та презентувати твори високої художньої вартості, збагачується весь культурний простір. Молоді автори також мають зразки для наслідування та натхнення, що сприяє формуванню нової хвилі творчих творців у Чорногорії. Через усе це я вважаю, що постійна підтримка чорногорських композиторів є не тільки важливою, але й вирішальною для розвитку чорногорської культури та її визнання на міжнародному рівні», – впевнений Божович.
Друга частина концерту відведена для творчості чорногорського гітарного дуету Булатович-Нікчевич і їхнього Концерту для двох гітар і симфонічного оркестру, прем'єра якого відбудеться сьогодні ввечері. Ця "Fantasia concertante - The Secret" складається з трьох частин і триває 25 хвилин , а оркестровку написав Клаудіо Джані, який керуватиме оркестром під час їхньої гри
«Це наші нові твори, які ми написали за останні два роки. Початкова ідея полягала в тому, щоб зробити з них більшу спільну роботу. Твори відрізнялися один від одного, але як такі вони ідеально вписувалися в більшу форму, з якої незабаром виник твір Fantasia concertante «The Secret» для двох гітар і симфонічного оркестру. Ми найняли професійного оркестранта з Мадрида, Клаудіо Ханіо, якому перш за все сподобалася наша музика і він зробив чудову оркестровку нашої музики. Він один із найвидатніших оркестрантів сучасності, який займався оркестровкою та диригуванням у сотнях кінопроектів, десятки з яких — із голлівудських постановок», — похвалився Булатович.
Оригінальна музика, написана цими двома музикантами, натхненна фламенко, а також чорногорською традиційною музикою, і Булатович розповідає, наскільки цей концерт відрізняється від усього, що вони робили досі:
«Це секрет, як взагалі з’явилися наші нові роботи. Це процес, який навіть зараз ми не можемо зрозуміти, як він відбувається і призводить до створення нашої нової музики. Робота виникає абсолютно несподівано. Цей нерозкритий секрет створення нової музики спонукав нас назвати фентезі «Секрет». Музика оригінальна, вільна, не має традиційних обертонів, але має романтичний характер, незвичайні гармонії та гітарні мелодії. Гітари ведуть діалог з оркестром, де вони слухають одна одну, акомпанують і переплітаються, і великим внеском у це є блискуче виконана оркестровка», – знову підкреслює Булатович, який впевнений, що робота над цим твором спонукатиме їх до присвятити себе більше класичній музиці, написаній для великих оркестрів.
«У нас ще багато нових робіт, які ми плануємо реалізувати в найближчий період. Безумовно, буде багато нового, зовсім іншого, ніж раніше. Безсумнівно, що співпраця з оркестрантом і Клаудіо Яні продовжиться», – обіцяє Булатович.
Квитки на цей концерт, початок якого запланований на 20:10, можна знайти в касах MCCG за ціною XNUMX євро, а для студентів і пенсіонерів — XNUMX євро зі знижкою.
Бонусне відео:
