Італо-німецький композитор, продюсер, діджей Девід Август не належить до стандартних виробників клубної музики. А саме музична освіченість та багатогранність дозволили йому створити неповторне звучання, адже у своїх творах він зумів стерти межі між класичною та електронною музикою, поєднати багато в чому несумісні жанри. Завдяки цьому він є одним із найбільш інноваційних виконавців у світі електронної музики.
Він займається музикою з дитинства, і походить з музичної родини - його батько піаніст, а брат, як і він, продюсер, з 16 років він наважився сам створювати багатошарові композиції, і завдяки своєму унікальному підходу , йому не знадобилося багато часу, щоб виділитися. Проте не тільки важливі касети залишаються свідченням його творчості, але вже протягом десятиліття він намагається змінити свої живі виступи, які він показав глядачам на торішньому фестивалі Rubix у Тіваті.
«Я вже багато років не роблю класичних ді-джеїв. Це змінилося приблизно десять років тому, коли я почав розвивати живі виступи, де, окрім музики, я також хочу виражати емоції через сценографію, світло та певний сценічний дизайн, візуальну та музичну оповідь. З останнім альбомом «Wyss» я створив особливу концепцію, де у мене на виставі є два танцюристи, а також з нами виступає барабанщик, а світло і сценографія є ключовою частиною всього виступу. Тож це не просто музичний перформанс, а музично-танцювальний і візуальний перфоманс, які поєднуються, і для натхнення я б сказав, що він походить із космічних, стародавніх місць, але завжди з поглядом на оптимістичне майбутнє. Ідея мого шоу полягає в тому, що ми починаємо в минулому, проходимо сьогодення і приходимо до потенційного майбутнього, як до хронології еволюції», – описує свої виступи Август.
Але поєднання кількох галузей мистецтва часто може бути палицею з двома кінцями, тому що інші сегменти вистави легко відволікають глядача від музики. Для цього, стверджує співрозмовник Vijesti, важливо створити баланс.
«Дуже тонка грань балансувати між усіма цими дисциплінами, тому що жодна з них не є другорядною. Усі дисципліни, принаймні те, що я намагаюся зробити, рівноправні та взаємозалежні. Музика сама по собі може не спрацювати, сам по собі танець не спрацює, само по собі світло не спрацює, однак коли всі ці мистецтва об’єднуються і утворюють компактне ціле, вони разом утворюють четвертий вимір. Наразі я вважаю, що нам вдалося все досить добре збалансувати, і музика не втратила фокусу. Очевидно, що це все ще музичний виступ, але він має сенс лише з такою сценографією та виступом на сцені», – пояснює Август, який є одним із небагатьох продюсерів і ді-джеїв, які дуже добре грають на піаніно. Він почав вчитися грати у віці п’яти років, і саме цей досвід, як він каже, привів його до вивчення музики та пошуку нового шляху не лише в одному напрямку, але й у багатьох інших.
«Я бачу себе більше як композитора та музичного виконавця. Класична музична освіта допомогла мені швидше зрозуміти та встановити музичні зв’язки. Іноді це може бути перешкодою, тому що ти занадто багато думаєш про те, що логічно в музичному сенсі, намагаючись дотримуватися всіх тих правил у музиці, про які вивчаєш у школі. Тож ви не будете так себе балувати. Проте я намагаюся, щоб моя музична освіта не надто впливала на мої творчі процеси, наприклад, коли справа стосується пошуку ідей. Дуже корисно мати певні знання про мелодичні, гармонічні та інструментальні зв’язки, оскільки це може прискорити певні процеси. Я вдячний за те, що в моєму житті була така частина. Але знову ж таки, інколи може бути контрпродуктивним мислити лише таким академічним способом. Музика повинна бути вільною від будь-яких обмежень. Іноді люди, які не мали освіти, створюють найцікавішу музику. А люди музично освічені роблять нудну музику, тому що думають так, як їх вчили в школі», – відвертий Август.
У класичній музиці чітко визначені правила, від структури композиції до способу виконання. Кожен період, будь то бароко, класицизм чи романтизм, має свої специфічні стилі та форми, які шанують виконавці та композитори. Фрази класичної музики часто слідують гармонійній логіці, яка веде до очікуваного кінця, а чи є таке, коли він створює електронну музику, розповідає співрозмовник Vijesti:
«Ах, правила. Звичайно, класична музика також стала вільнішою в процесі еволюції. Музика бароко мала дуже суворі правила, потім настала класична епоха, коли вони стали трохи «вільнішими». Уже в романтизмі вони помітно послабшали, а в ХІХ-ХХ століттях навіть усне слово. Як і класична музика, музика загалом ставала дедалі вільнішою, оскільки з часом соціальні обмеження ставали все більш вільними. Крім того, особиста свобода вираження поглядів стала вільнішою, без обмежень. Електронна музика – це просто еволюція класичної музики. Класичну музику називають так саме тому, що вона була обмежена, тому що не використовувалися технології. Усі тодішні технології були інструментами, а тепер ви можете створювати музику на комп’ютері. Отже, «електронна музика» — це лише назва, але це еволюція музики загалом, коли ми стаємо вільнішими за допомогою інструментів, доступних для використання», — пояснює Август, додаючи, що суспільство з часом стало вільнішим, а також індивід. форми вираження.
«Якщо поглянути на історію мистецтва, від імпресіонізму, експресіонізму до сучасного мистецтва, все стало більш гнучким і без обмежень у вираженні», — додає він, а про те, як саме ця свобода вбила творчість, каже:
«Десь авторам дуже важливо встановлювати собі рамки та межі. Я вважаю, що обмеження можуть посилити креативність, тому що інколи, коли у вас занадто багато варіантів, ви можете недостатньо глибоко вивчити можливості інструменту. Скажімо, якби я був у студії і мав би навколо себе багато інструментів, я не знаю, чи був би я більш творчим. Можливо, я більш творчий, якщо маю лише комп’ютер або лише один інструмент і зосереджуюсь виключно на ньому. Я вважаю, що обмеження важливі для охоплення творчих процесів. Але правила, я вважаю, теж важливі. Можливо, все це звучить драматично, ніби ви робите щось погане. Для мене обмеження та правила – це дві різні речі. Слово «правило» може мати для мене негативне значення, як негативне значення. Обмеження – це обмежена можливість. Те, що ви можете досягти, я думаю, може бути нескінченним, навіть з обмеженнями. Отже, все залежить від того, про які саме обмеження ми говоримо – ми говоримо про технологічні обмеження чи ми говоримо про музичні обмеження, у тому сенсі, що я повинен зробити певний твір, який слідує певним структурам, як, наприклад, поп пісня, яка має строфу, перехід, приспів. Це вже музичне обмеження. Але я вважаю, що обмеження можуть посилити творчі процеси, тоді як правила можуть фактично придушити творчі процеси», – вважає Август і додає, що для нього процеси створення класичної музики не відрізняються від процесів створення електронної музики.
«Якщо я використовую класичні інструменти, то завжди в електронному середовищі. Принаймні в останні кілька років так було. Для мене немає меж між цими двома джерелами інструментів і підходів. Насправді мене завжди цікавило поєднання певних звукових середовищ. Я вважаю, що якщо є одна річ, яка, можливо, була послідовною у всій моїй музиці, яку я створив, я думаю, що це поєднання акустичних, можливо, більш органічних джерел звуку проти цифрового світу. І я думаю, що в цьому зіткненні для мене відбуваються найцікавіші нові речі. Тому я не бачу ніякої різниці, насправді. Я думаю, що, принаймні в моєму випадку, вони досить переплетені», – упевнений продюсер, який продовжує розширювати музичні межі з кожною новою роботою.
«Дуже дякую, якщо ви думаєте, що я розширюю межі. Але я не думаю, що це залежить від джерела, яке ви використовуєте, якщо ви розширюєте межі. Набагато більше цей творчий процес залежить від внутрішнього стану, настрою. Ви можете бути надзвичайно інноваційними, використовуючи лише класичні інструменти. Справа не в джерелі та технології. Справа в тому, як ви їх використовуєте і що виражаєте через них. Тому, якщо мені вдається зробити щось інноваційне, я вдячний, я щасливий від цього. Але я не думаю, що це тому, що я використовую ці два джерела, наприклад цифрову та аналогову, акустичну та комп’ютерну музику. Я думаю, це через щось інше. Я думаю, що інновації завжди залежать від часу, в якому ви живете. Тож певна музика може бути інноваційною зараз, але вона не буде інноваційною через 20 років», – пояснює він. У минулому ді-джеї здебільшого були зосереджені на мікшуванні та переосмисленні чужої музики, створюючи унікальні сети для публіки. Однак завдяки розвитку та прогресу технологій, які все частіше використовуються у виробництві музики, роль діджеїв значно розширилася. Сьогодні, завдяки програмному забезпеченню та інструментам на основі штучного інтелекту, майже кожен може стати автором і продюсером. Ці інструменти дозволяють створювати оригінальні композиції та ремікси з мінімальними технічними знаннями. Тепер штучний інтелект допомагає створювати мелодії, ритми та навіть цілі аранжування, роблячи музику доступнішою та персоналізованішою, ніж будь-коли раніше. Як результат, ді-джеї більше не просто виконавці, а часто новатори, які розширюють межі можливого в музичній індустрії. Про те, як те, що відбувається в електронній музиці сьогодні, вплине на музику через 10, 20, 30 років, Август каже:
«По-перше, я вважаю, що штучний інтелект також є лише еволюцією технологій. Це дуже потужна еволюція і, ймовірно, одна з промислових революцій. Це вершина інновацій. Будь-яка технологія все ще вимагає від людини форми її у щось значуще або щось, що торкається вас емоційно. Я думаю, що це така тонка та дуже індивідуальна риса, яку ми маємо як люди. Принаймні на даний момент штучний інтелект все ще потребує людського нагляду або людської диктатури, щоб перетворитися на щось, що виходить за межі, щось, що може торкнутися вас», – вважає він, додаючи, що створення за допомогою штучного інтелекту може запропонувати авторам точку зору, відмінну від точки зору авторів. до якого вони прийшли б завдяки власному художньому досвіду.
«На даний момент я бачу це як щось захоплююче і те, що надає можливості для розширення творчих процесів у сферах, які ми, як автори, не могли передбачити. Але, звичайно, я вважаю, що це потрібно контролювати. Використовувати його потрібно дуже обережно і не сприймайте його як належне. Що стосується майбутнього і наступних 10-20 років, я не знаю, як це відобразиться. Я маю на увазі, наприклад, chatGPT використовує свої знання з Інтернету та постійно генерує власний інтелект за допомогою ваших даних. Була велика дискусія про те, що якщо chatGPT бере свої знання з Інтернету, це означає, що мої творчі права, якими я володію, також були використані для розвитку його інтелекту. Отже, це був момент, коли митці почали протестувати проти цього руху, тому що де мої заслуги, якщо штучний інтелект також використовує мій внесок, який я дав, щоб отримати його знання», — підсумовує Август.
Що стосується музики, то я не знаю, як воно буде розвиватися далі. Я думаю, що нам, ймовірно, доведеться трохи адаптуватися до абсолютно нового способу розуміння, я маю на увазі розуміння нашого світу в цілому. А щодо передачі через музику глибокого стану свідомості, можливо, щось пов’язане з цим. І в цьому глибокому стані свідомості бути, можливо, більш гармонійним з чимось, що ми не можемо пояснити, але що нас оточує.
Звичайно, в процесі еволюції класична музика також стала вільнішою. Музика бароко мала дуже суворі правила, потім настала класична епоха, коли вони стали трохи «вільнішими». Уже в романтизмі вони помітно послабшали, а в ХІХ-ХХ століттях на них навіть не розмовляли. Як і класична музика, музика в цілому ставала все більш вільною, оскільки соціальні обмеження з часом ставали все більш вільними.
Штучний інтелект надає можливості для розширення творчих процесів у сферах, які ми як автори не могли передбачити. Але, звичайно, я вважаю, що це потрібно контролювати. Використовувати його потрібно дуже обережно і не сприймайте його як належне.
Бонусне відео:
