Інструментальна музика для людей з витонченим смаком та чуйністю.

Гітаристи часто люблять потрапити до числа найкращих, але справжнє випробування настає, коли їм доводиться стояти на сцені пліч-о-пліч із іменами світового рівня. Саме в таких зустрічах Бейн Єліч відчуває особливий сплеск адреналіну, але також і дозу тривоги. Після можливості позмагатися зі Стівом Ваєм він нещодавно грав з Майклом Анджелом Батією, який був у захваті від його виконання «Bumbarovog leta», зіграного в екстремальному темпі 340 BPM. Однак в інтерв'ю для «Vijesti» Єліч каже, що віртуозність вимірюється не лише швидкістю.

Його творчий світ не обмежується музикою. Єліч також професійно займається живописом та літературою, що, як він каже, додатково впливає на його творчість та надає їй особливої ​​ваги. Через власне мистецтво він створює впізнаваний вираз, і нещодавно представив кліп на ще одну композицію з поточного альбому «Illuminations».

Про все це він розповідає для «Вісті»...

Нещодавно ви випустили відеокліп на пісню «Blooming Hearts», яка увійшла до вашого альбому «Illuminations». Враховуючи, що вищезгаданий проєкт вийшов минулого року, чи задоволені ви тим, як він пройшов, і чому ви обрали саме цей інструментальний трек для продовження просування?

Відео «Blooming Hearts» було завантажено на мій YouTube-канал кілька днів тому, і я лише нещодавно почав з’являтися на телебаченні, тому я поки що не маю реального уявлення про те, як це пройшло, хіба що бачу у своїх мережах, Facebook, Instagram та в коментарях, що людям воно дуже сподобалося. Цей інструментальний трек, мабуть, мій найкомерційніший з точки зору композиції, яскравості та експресії, хоча я не нехтував своєю віртуозністю, вона просто зі смаком упакована в аранжуванні. До цього треку я випустив відео «Via Dolorosa» та «Space Joker». Планую зняти ще сім відео, а це означає, що в мене будуть відео на всі пісні.

З огляду на те, що на Балканах музика часто сприймається через текст, емоції та послання, яке передають тексти пісень, чи повинні автори інструментальної музики докладати додаткових зусиль, щоб аудиторія розпізнала історію, яку вони хочуть розповісти? Чи можна сказати, що інструментальна музика призначена лише для обраних?

Ми живемо в час, коли культура та справжнє мистецтво знаходяться на узбіччі, і дуже важко зацікавити більшість, яка, як мені здається, віддає перевагу мотлоху та кітчу. Інструментальна музика — для особливих, для тих, хто має витончений смак та чутливість. Найчастіше це музиканти, особливо гітаристи, які слухають або розуміють цінність того, що я роблю. Тож це, певною мірою, правда, що це музика для обраних, тих, хто, можливо, також є авангардом у тіні.

Ви вже давно є одним із найкращих гітаристів у цьому регіоні. Протягом десятиліть ви відточували свою техніку, а також впізнаваний авторський стиль вираження. Коли ви сьогодні берете до рук гітару, щоб практикуватися та творити, що ви намагаєтеся розширити – межі своїх фізичних можливостей чи межі музичного вираження?

Що мене несподівано здивувало, так це те, що за останні роки я значно просунувся як гітарист. На альбомі «Illuminations», який, на мою думку, є, мабуть, моїм найкращим альбомом, я привніс нові вирази, як технічно, так і віртуозно, і повністю як аранжувальник і продюсер. Я також здивував себе тим, що став швидшим на гітарі, ніж будь-коли. Це можна побачити, зокрема, у відео Shorts на моєму офіційному каналі Bane Jelić на YouTube, де я грав. «Політ джмеля» в екстремальному темпі 340 ударів за хвилинуЯ думаю, що лише 10 чи 15 людей у ​​всьому світі можуть грати в такому темпі. Звичайно, таке досягнення вимагає великого досвіду, але також і багато праці.

Чи існує небезпека того, що гітарист, особливо у світі віртуозної музики, потрапить у пастку потреби постійно бути швидшим та технічно вражаючим? Чи існує межа між віртуозністю, яка служить музиці, і віртуозністю, яка служить лише самодоведенню?

Звичайно, є, якщо його метою є лише швидкість. Знаєте, як, окрім швидкості, я стежу за тим, щоб, граючи блюз чи ф'южн, я також мав справу з різними стилями, і особливо важливо плекати дух композитора. На YouTube є багато домашніх музикантів, які нічого не вміють, крім швидкої гри, і це їхня єдина мета. Вони навіть ніде не виступають, і навіть не мають власних композицій. Якщо вони у них є, то навряд чи хтось із них має якийсь смак чи цінність. Одне діло бути великим віртуозом, інше бути великим композитором, а третє бути повноцінним музикантом. У мене було багато учнів, які були швидкими або хотіли бути ще швидшими та віртуознішими, але якщо я помічаю, що їхній блюз поганий, я повертаюся до цього, і ми працюємо над цим, бо тоді все інше матиме більше душі та якості. Але це широка тема, і я б зараз не багато про це говорив. Я один із тих, хто навчався у Джеффа Бека, Джиммі Хендріллса, Ела Ді Меоли, Річі Блекмора тощо. На мене особливо вплинули Джо Сатріані, Інгві Мальмстін, Пол Гілберт, Ван Хален, Гері Мур, Стів Вай, Алан Голдсворт... У кожного з них були свої взірці для наслідування та впливи, і це абсолютно нормально – і це чути. Якось мені здається, що тут, на Балканах, багато людей критично стурбовані темою, хто на кого схожий, а у світі так не буває. Як каже Радомир Михайлович Точак: «Краще виглядати якось і мати рівень, ніж взагалі ні на що не схожий». У мене, безумовно, є власне самовираження, незалежно від впливів, і експерт це зрозуміє. У мені також є щось незвичайне, крім музики, я професійно займаюся живописом та літературою, що має додаткову вагу та вплив на мою творчість.

Нещодавно ви мали можливість виступити з американським гітаристом Майклом Анджело Батією. Враховуючи, що це був своєрідний джем-сейшн, до якого ви не готувалися на репетиціях, наскільки важливим є досвід і вміння реагувати в моменті, і наскільки важлива технічна підготовка в таких ситуаціях?

У мене не було проблем зі швидкістю чи віртуозністю. Ми на цьому рівні. Більша проблема на таких зустрічах — це технічні умови. Наприклад, я був на саундчеку зі Стівом Ваєм, і він попросив послухати, як я граю. Я показав те, що вмів, лише за кілька хвилин, і це було вирішальним для нього, щоб вирішити, що ми гратимемо, але я не знав що. Спочатку домовленість полягала в тому, що ми зіграємо пісню Джимі Хендрікса "Voodoo Child", проте пізніше він сказав мені, що ми зіграємо пісню Френка Заппи "My Guitar Wants to Kill Your Mama", якої я не знав. Потім ти виходиш на сцену і робиш те, що знаєш і вмієш. Все, що я знав, це те, що пісня у фа мажорі. З Batia було щось подібне. Перед концертом він сказав мені, що ми зіграємо пісню Джимі Хендрікса "Little Wing". Я знав це, проте у нас не було саундчеку, бо він поспішав. І що сталося? Коли я вийшов на сцену, вони грали ту пісню в пониженому ладі, в D, а моя гітара була налаштована на E. Я був розгублений і не розумів, що відбувається. Я грав ноти, і нічого не підходило, поки не зрозумів, що вони фальшиві. Він насправді забув сказати мені про це перед концертом. Після концерту він знайшов мене в Instagram, що мене здивувало, тому ми почали переписуватися. Він написав мені чудове повідомлення про мою гру загалом: «Ти чудово звучиш! Ти чудовий гітарист! Знову ж таки, я радий, що ми грали разом минулої ночі!» Майкл — чудовий хлопець. Є ще одна цікава інформація. За день до цього у відділенні невідкладної допомоги лікарні мені видалили шину з правого вказівного пальця. У мене деякий час була невелика тріщина в суглобі пальця, і це дуже боліло, поки я грав з Майклом.

Батіо слухав ваш «Bumblebee Flight» і особливо реагував на швидкість 340 BPM. Чи вважаєте ви, що сьогоднішня аудиторія та музиканти іноді занадто цінують саму швидкість, і недостатньо того, що гітарист насправді говорить за допомогою цієї техніки?

Сама швидкість не є найважливішою річчю, але я про це згадував. Насправді, важливо все: техніка, швидкість, манера, відчуття, виразність, чутливість, фокус, плавність, емоції, композиція, сценічний рух, концертне виконання тощо. Для мене все це збалансовано в композиції, тому є багато мелодії та емоцій, але також коротша частина, де я виражаю себе як віртуоз з винятковою швидкістю. Я вписую швидкість в аранжування як невелику частину, а не як мету чи єдину мету. Композиція повинна чимось зворушити людину, безумовно, і мене також. Якщо це лише швидкість, то для мене вона обмежена та дефіцитна, і навіть незріла. Я один з тих, хто насолоджується красивими мелодіями, але також і силою всього іншого.

Ви грали зі Стівом Ваєм, а тепер з Мікеланджело Батією. Якщо порівняти ці два досвіди, що вони вам розповідають про різні підходи до віртуозності та чого ви могли б навчитися з кожного з них?

Стів Вай, на мою думку, найвеличніший, саме тому, що він найцінніший та найоригінальніший, хоча в нього також були свої взірці для наслідування, такі як Джо Сатріані, Френк Заппа та Раві Шанкар. У Вая немає такого швидкого стакато, як у Батіо, який більше належить до неокласичного напрямку та надзвичайно швидких музикантів, але вони обидва, безумовно, на самому верху. Як гітарист, я можу грати і Вая, і Батіо. Я давно перевершив технічно, але моє відчуття музики ближче до Сатріані та Вая, ніж до неокласика, такого як Мікеланджело. Що я б особливо наголосив, так це те, що це велика честь грати з такими гітарними геніями світового калібру.

Я справді пишаюся цією частиною своєї кар'єри, бо в мене вистачило сміливості навіть стояти з ними на сцені, незважаючи на деякі незначні проблеми, які існували. Також мушу зазначити, що були деякі натяки на те, що я міг би грати з Інгві Мальмстіном, який був у Белграді минулого року, але маестро не практикує джем-сейшн на своїх концертах. Просто щоб ви знали, який це адреналін, відчуття і навіть тривога, коли маєш бажання або можливість грати з найкращими гітаристами світу.