Багато років тому я із задоволенням ходив на різноманітні концерти. Азра в саду Студентського центру культури, Клептон у ярмарковій залі, блюз на Mašinac. Пізніше з’явилися концерти ширшого жанрового спектру. Сучасний саз у Сараєво, ромські швидкі пальці у Скадарлії, севдах у центрі Сава, Маріза на березі Сави. Молодий фаду в барі Лісабона. Карма Бурана під літніми зірками на головній площі Вангена. Джаз в студії живопису в Аахені. Влатко Стефановскі в Ніші. Саксофоніст у паризькому метро. Акордеоніст у берлінському метро. Звук діджаріду на набережній в Осло. Пісня дервіша в стамбулі. Французькі струнники інтерпретують квартет ре мінор Шенберга для двох скрипок, альта та віолончелі, опус 7 у Регенсбурзькому театрі. Есма Реджепова в Кельнській філармонії одного літа, симфонії Бетховена там же в останній день іншого року. Чочек напередодні Нового року в Скоп'є.
Музика – розрадник життя. Вважається, що на наших перших початках це було в єдності з танцем і співом. Я міг відчути це цього липня. Я описую три таких досвіду.
Una Saga Serbica
Якби 20 років тому хореограф Светозар Крстич не придумав створити танцювальну трупу, я б не сидів того вечора в Національному театрі в Лесковаці, чий охолоджуючий пристрій не розрахований на вулицю плюс сорок. Якщо я ще не бачив першу видовищну виставу цієї трупи в «Сава Центрі» у 2013 році, то можу відчути це на меншій сцені через 11 років. У «Рапсодію» зіграють вісім пар. Йдеться про модернізовані народні танці Балкан. Перероблено фольклорну відправну точку – костюми, музику та кроки. І додані світлові ефекти.
Цей виступ став візуально найпривабливішою частиною цьогорічного фестивалю Strings, який уже вдванадцяте посеред літа збирає найкращих артистів на спекотний південь Сербії.
Цікаво саме поєднання знайомих елементів. Елементи балету вкладені в класичні «заплідниці» з ніжками народних возів. Поки трупа регулярно переодягалася за лаштунками для наступної точки, одна пара розважала публіку своїм танцем.
Костюми, як і музика, були цитатами з народних оригіналів. І якщо костюм був позбавлений етно-національної розпізнаваності, оскільки костюмери з постмодерністським свавіллям брали все необхідне для формування основної ідеї, музика йшла за потужними балканськими ритмами, пропускаючи їх через поп-фільтри.
Найгучніші оплески глядачі дали тим творам, які найбільш точно дотримувалися оригінальної матриці – від «Жовтої айви» до відомих сербських та македонських пісень.
Якщо щось можна критикувати щодо надзвичайно добре синхронізованого та зіграного виступу, це може бути надмірно підкреслена потреба модернізувати рух, «прикрасити» його спеціальними світловими ефектами та перетворити оригінальне музичне тло на міжнародний поп.
Особливо боліло в очах, коли деякі частини цієї фольклорної казки почали нагадувати візуальну міфоманію Лейбаха з театральністю та позами.
Тим не менш, зіграти цю складну програму професійно та злагоджено при температурі, яка змушує навіть переповнену аудиторію, не кажучи вже про гравців, потіти, заслуговує на велику повагу і навіть захоплення. Зрештою, успіх ігрової трупи — вона мала 200 таких вистав перед 100-тисячною аудиторією — говорить сам за себе. Я радий успішній спробі переупакувати нашу фольклорну спадщину у світове вбрання. Хоча особисто я все ж віддаю перевагу легким і карколомним виступам кращих культурно-мистецьких товариств із поєднанням народних танців.
Урос — Рей
Через два вечори спека теж не відпускає. Але сцена просто неба. Садок ЦДЮТ чи не найкраща літня музична сцена міста. Навколо трохи зелені, а за стіною протікає річка Ветерниця – очікується, що вона принесе місту нотку свіжості. Єдиним недоліком цієї сцени є ймовірність того, що сусіди з поселення по той бік річки несподівано влаштують вечірку і введуть свої децибели як партизанські загони в концертні гармонії.
Але цього разу не так. Спекотна літня ніч була ідеальною для Уроша Періча, він же Пері. Це словенський джазовий музикант, який став відомим у світі як, мабуть, найкращий інтерпретатор музичної спадщини Рея Чарльза.
Сутінки повільно перетворюються на дедалі густішу темряву. На сцену виходить гурт Уроша. Младен Меланшек грає на бас-гітарі, Петер Різмал вішає на шию червону гітару. На барабанах грає Грегор Хроват, наймолодший учасник гурту, який отримає найтепліші аплодисменти зібраних молодих дівчат. Руді Яворнік бере саксофон і починає блюзовий стандарт.
На веб-сайті цього саксофоніста ви можете прочитати музичний девіз, виголошений його зразком для наслідування, великим Стеном Гецом: «На мою думку, саксофон насправді є перекладом людського голосу». Єдине, що ви можете зробити, це зіграти мелодію. Неважливо, наскільки це складно, це все одно мелодія».
Коли Пітер Рімзель і Руді Яворнік почали кликати один одного, сольуючи на гітарі та саксофоні, вечір уже набув своєї магії. Який він лідер групи, коли музиканти, яких він зібрав, такі хороші?
І бос - Урош Перич - виходить після цього чудового вступу і звертається до жителів півдня сербською мовою з виразним південним акцентом. Він не навчився цього вдома, тому що його батьки з Великої Плани та Чачка. «Я народився в Словенії, але я корінний житель Сербії, — каже Урош. Звучить трохи по-монті-пайтонівськи, але Урош належить до класу прекрасних артистів, які вміють розважити публіку розповіддю.
У будь-якому разі, Урош встановив миттєвий і міцний зв’язок із публікою та суверенно вів її крізь той музичний вечір.
У репертуарі був не тільки Рей Чарльз. Відомі речі, які співав Кріс Крістофферсон, як-от «Help Me Make It Through the Night» або «For Sentimental Reasons» Net King Kol, Урош залишив свій слід.
Його темперамент, темпераментна поведінка за фортепіано і тембр голосу дивовижно близькі до оригіналу, про який ми знаємо лише з історичних записів на YouTube.
Урош купив мене, коли заспівав «Đorđa...». У літературі її називають Грузією. «Грузія в моїх думках». «Пісня лине від тебе така мила і чиста, як місячне світло крізь сосни. Інші руки тягнуться до мене, інші очі лагідно усміхаються, я ще бачу в спокійних снах, стежина веде мене до тебе. О, Грузія, я не знаходжу спокою, тільки стара, солодка пісня».
Коли я не зміг почути і без того великого Рея Чарльза в Джорджії, де ця штука є неофіційним гімном цього американського федерального штату, то доля подарувала мені інтерпретацію Уроша одного вечора в Лесковаці. Десь із джазових небес разом із Реєм Чарльзом спостерігає за нами Хогі Кармайкл, який створив цей джазовий стандарт у тридцятих роках минулого століття. Через його плече дивляться Дюк Еллінгтон і Луї Армстронг, які першими прославили Джорджію, а потім Рей Чарльз знову зробив її всесвітньо відомою.
Звичайно, Урош також виконав інші незмінні речі, як-от «Hit The Road Jack», де через відсутність вокалісток йому вдалося переконати жіночу частину аудиторії заспівати приспів.
Щоб не було занадто сентиментально, під кінець концерту, між піснями, Урош заговорив про барбекю в Лесковаці. Він стверджував, що учасники його словенської групи набрали вагу за два дні. А потім додав: «На біса, ми сьогодні теж будемо їсти шашлик!» Це викликало вибухи сміху.
Того вечора була справді хороша енергія. А від Veternica прийшов відтінок свіжості.
Танго назавжди
Навіть через два дні спека не спала. Але в Лесковацькому культурному центрі є щось свіжіше в самій проблемній зоні. Цього разу настала черга Йовіци Івановича, музиканта, який народився у Зворніку та отримав освіту в Белграді та Ганновері. Розповідає, що на акордеоні грає з семи років. Але в Лесковац привіз бандонеон.
Інструмент названо на честь німецького музичного педагога Генріха Бенда. Остаточний вигляд оркестр надав йому в 1845 році, але перші такі інструменти були виготовлені ще до того майстром музичних інструментів Карлом Фрідріхом Улігом. Ніхто з них не міг припустити, що бандонеон переживе переможний похід на іншому континенті, в далекій Аргентині. Там музика бідних, чорних регіонів, музика моряків і портових робітників під назвою танго назавжди подружилися з бандонеоном на початку минулого століття. В Аргентині кажуть, що цей інструмент — найбільший німецький винахід.
Програма того вечора була присвячена людині, яка оновила та модернізувала танго у ХХ столітті своїм бандонеоном та композиціями – Астору П’яколі. На основі танго він створив всесвітньо відомі мелодії. Танго нуево.
Йовіца Іванович разом зі скрипалем Давидом Сарамандічем, піаністом Ігорем Дражевічем і Стефаном Мілойчичем на контрабасі подарували переповненій залі чисте звучання Буенос-Айреса, міста, де в 1992 році помер великий майстер П’якола.
Одна з найвідоміших мелодій П'яколи - Біюя, що на аргентинському сленгу означає "полювання", "полювання" охопила весь вечір, як велика дужка, тому що її виконували першою і ще раз, в кінці, коли публіка не хотіла просто відпусти музикантів
Сумні твори, як-от «Смерть ангела» (La Muerte del Angel), «Самотність» (Soledad) або динамічні речі, як-от «Акула» (Escualo), пробудили в мені тугу за Буенос-Айресом, де я ніколи не був. Музика може це зробити.
Крім того, вона як машина часу. В останнє десятиліття минулого століття я купував музичні записи на компакт-дисках. Коли членів сім’ї не було, я знав, що знайшов П’якколу на довгій полиці з ними. Час, проведений під його музику, був еліксиром для душі, а приправами – туга та чуттєвість зі сплесками меланхолії.
Наприкінці концерту в Лесковаці я був вдячний музикантам за те, що живим концертом повернули мені аналоговий час, у якому музика була чимось більшим і значущим, ніж ми самі.
Бонусне відео:
