Метро довезло нас до підніжжя головного пагорба міста. Монжуїк - Єврейська гора - одна з головних визначних пам'яток Барселони. Тут був єврейський цвинтар, за яким пагорб і отримав свою назву. Всесвітня виставка в 1929 році, потім Олімпійські ігри в 1992 році, а також ряд музеїв і визначних пам'яток надали висоті над містом характер неодмінної мети для кожного, хто збирається.
Спочатку ми вийшли з метро і почали підніматися крутою вулицею в гору. На карті було написано, що станцію метро Parelel і Park Monžuik з'єднує фунікулер. Ми запитали у жінки, і вона з посмішкою сказала, що ми вже пройшли майже половину шляху. Вхід в канатну дорогу знаходиться під землею, там же, де вхід в метро.
ФОНД ХУАНА МІРО
Таким чином, нашим ранковим походом ми поплатилися за упередження, що транспортні засоби на пагорб повинні мати вихідну станцію над землею. Коли ми поверталися тим же шляхом, все пройшло гладко. Фунікулер від метро ходить кожні десять хвилин. І ми вже знаходимося посеред зовсім іншого світу в порівнянні з барвистою і гамірною Барселоною. Парк і кафе з видом на місто. Звідси можна піднятися на канатній дорозі до фортеці, але до мети ми підемо пішки за кілька хвилин.
Фонд Хуана Міро – це дар відомого художника, який був побудований ще за його життя, у 1977 році. Архітектором був барселонський друг Міро та учень Корбюзьє Жозеф Луїс Серт. Ця архітектура, завдяки своїм чітким лініям і пропорціям, через середземноморську повітряну структуру, залишилася вічно молодою.
Заходимо без проблем, ще рано і натовпу немає. І ми відразу стикаємося зі знаменитими яскравими кольорами Міро. Особливо мене приваблює його робота сім метрів заввишки і п’ять метрів завширшки. Я двічі переглянув пояснення, щоб перевірити розміри.
Тоді я відступав крок за кроком, поки не знайшов надійну точку огляду, з якої я взяв гобелен.
У 1977 році разом з іспанським художником Хосепом Роха Міро створив серію з п'яти гобеленів з джуту, бавовни, коноплі та льону для фонду. Наприкінці свого життя Міро знову відчув потребу зв’язатися з оригінальною, сільською міфологією, з майстерністю ряду поколінь. І з цим він повернувся до своїх початків.
Разом цей дует створив чи не найвідоміший у світі гобелен, якого вже не існує. Вони двоє встановили свій монументальний гобелен у Західній вежі Всесвітнього торгового центру Нью-Йорка в 1974 році, тож він також був знищений під час терористичного нападу у вересні 2001 року. Але цей тут, на пагорбі Монжуїк, кидає виклик часу своїми яскравими кольорами.
СКУЛЬПТУРА В ЧОТИРИ РУКИ
У кімнатах з білими стінами я зупиняюся перед полотнами, які Міро залишив у спадок рідному місту. Насправді постійне налаштування — це лише його частина.
Всього в депо Фонду зберігається 11 тисяч творів мистецтва з підписом художника. 000 картин, 240 скульптур. Дев'ять гобеленів. Чотири керамічні твори, майже загалом графіка та 175 малюнків.
Ще трохи затримався біля незвичайної скульптури. Його також створив Міро з іншим художником, Йозепом Льоренсом і Артігасом.
А в 1956 році Міро досліджував можливості «антиживопису» — дотримуючись концепції, згідно з якою художник черпає лише з колективного несвідомого. Звичайно, деякі впізнавані символи перекочували з платанів на кераміку.
Прогулюючись музеєм, я згадав свою першу зустріч з репродукціями картин цього чарівного каталонця. Я готував історію мистецтва до магістратури соціології культури в Белграді. Мене цікавили всі революційні мистецькі течії минулого століття. Тексти загалом надавали більше значення Пікассо. Мені більше сподобалося те, що зробив Міро. Як те, що робив чоловік, з яким він дружив у Парижі, Макс Ернст.
МІРО ЯК ПОЕТ ЖИВОПИСУ
Жан-Луї Прат, відомий куратор серії великих виставкових заходів у Франції, якось сказав: «Міро — винахідник. Він не малює фігурально чи абстрактно. Він поет, який малює».
У минулому столітті широка аудиторія часто бачила в Міро середземноморську декоративність. Пра це рішуче відкидає: «Міро ніколи не був декоративним. У нього сильна та інноваційна мова. Він проти будь-якого фанатизму, він висловлюється з великою свободою. З ним завжди присутня суміш фантазії та серйозності».
«Фігура перед сонцем», одна з найвідоміших картин Міро, може служити прикладом протиріч, на яких він базував своє мистецтво — легкість і глибина, стійкість і гумор, земля і небо.
Ще в тридцятих роках минулого століття також відомий співвітчизник Міро Сальвадор Далі назвав мистецтво Міро «надто грандіозним для дурного світу наших художників та інтелектуалів».
ДАНИНА ПОВСТАНСЬКОЇ МОЛОДІ
Я довше затримуюся перед картиною, яка була створена в 1973 році і називається «Травень 1968». Того оманливого літа Міро 75 років, він живе в Парижі. В молодості був прихильником іспанських республіканців. Не байдужий він і до студентських бунтів, співчуває їм.
Він намалював художню данину їхньому бунту, молодості, енергії та уяві, коли йому було вісімдесят років. А картина розкриває душу молодого художника.
Неможливо перерахувати всі цікаві зустрічі з творчістю цього митця того дня. Хоча він помер у глибокій старості у своєму будинку на острові Майорка, його поховали в Барселоні. Велика кількість людей проводжала його на цвинтар у 1983 році. Я думаю, що ми проводили час на цій планеті 20 років. Я якось по-дитячому пишаюся цим.
Хто б міг подумати, що художник зі світовим ім’ям у молодості нелегко знаходив шлях до мистецтва. У сина ювеліра і годинникаря змалку виявилася схильність до малювання. Батько був проти. Міро став бухгалтером, паралельно беручи приватні уроки мистецтва. Один з найвідоміших художників минулого століття деякий час працював бухгалтером в аптеці. Лише коли тиф загрожував його життю, батьки змирилися. Він вивчав живопис у Барселоні, потім поїхав до Парижа, де на нього вплинули фовісти, кубісти і, нарешті, рішуче, сюрреалісти.
КАВА ВАША СЕРЕДИНА
Я усвідомлюю, що цей фонд насправді є гідним вічним домом для каталонського генія, який в останній період своєї творчості виставляв «спалені картини» на знак протесту проти перетворення мистецтва на комерційне підприємство.
Час збирати враження на терасі музейного кафе, яке пропонує гарне капучіно з жовтих чашок Міро.
Далі спускаємося до музейної сувенірної лавки. Там мені кортить взяти кілька плакатів з репродукціями робіт художника, але я згадую, що для них немає місця в моєму багажі.
Потім у серії графічних рішень, які він підписав, я натрапив на плакат, який він зробив до сімдесят п’ятого дня народження футбольного клубу «Барселона». Хоча це було в далекому 1974 році – рівно півстоліття тому – цей твір теж здається майже по-хлопчачому свіжим. Мені хочеться сказати, що мистецтво Міро з його ліричною абстракцією та яскравими фарбами виникло в тому ж дусі, що й художній підхід до гри у футбол, який прославив клуб із каталонської метрополії. Від духу середземноморської грайливості та любові до життя.
Перед тим, як покинути музейний комплекс, я ще раз відвідую скульптуру, за якою глибоко внизу видніється Барселона, немов величезний вулик, що стоїть на березі Середземного моря. «Сонце, місяць і одна зірка» насправді є зменшеною версією оригінальної скульптури, яка має 12 метрів у висоту і знаходиться в Чикаго. Вважається, що Міро вказала в ній богиню Землю. Як завжди, коли автором є ця людина, у скульптурі є щось таємниче, магічне, з поезії та підсвідомості, перетворене на нашу реальність.
НЕОЛІТИЧНА ЛИСТІВКА
Це жваве місце, яке спростовує упередження про музейну нудьгу. Декілька місяців на рік Фонд організовує «Ночі музики» – тому твори Міро супроводжуються мелодіями. Крім того, з 2007 року Фонд присуджує щорічну премію з живопису, яка, звичайно ж, називається Хуан Міро. Переможцю вручається чек на 70 тис. євро, а також надається виставка з монографією. Це своєрідне підвищення сучасного художника в ранг лицаря-фантазії.
На виході з будівлі нас мовчазно зустрічає бронзова фігура, по якій з першого погляду неможливо визначити, чоловіча вона чи жіноча. Поки ви не помітите на промежині зведену опуклість. Міро створив його в 1970 році і назвав «Характер». Тут дуже прямо говорило його почуття гумору.
У зрілий творчий період Міро більше часу приділяє скульптурі. Живопис, який приніс йому світову славу, він вважав «більш умовним» порівняно зі скульптурою, за допомогою якої він міг тривимірно створити «справжній фантастичний світ справжніх чудовиськ». За деякими тлумаченнями, ця скульптура уособлює неолітичного бога Скурила.
Такі скульптури Міро нагадують мені деякі роботи Макса Ернста чи меморіальні скульптури Богдана Богдановича. Це міжнародний сюрреалістичний рукопис, що ґрунтується на народному мистецтві та міфології.
Фонд задумав нинішню виставку на одержимих темах Міро, а саме: стосунки із землею, бажання подолати традиційний живопис, потреба в анонімності, воєнне насильство та втеча від нього, поезія, мовчання та антиживопис.
Ми провели цей ранок у Барселоні в правильному місці. Мені рідко хочеться повертатися до тих констант, які я бачив раніше. Але бронзовій скульптурі, що стежить за нами своїм поглядом, коли ми йдемо, я кажу собі – до нових зустрічей.
Бонусне відео:
