День, який нас чекає в Барселоні, присвячений відвідуванню музею Пікассо. Мабуть, найвідоміший художник минулого століття, іменем якого досі називають навіть кав’ярні по всьому світу, навчався живопису саме в Барселоні. Там він написав свої перші серйозні картини.
Музей Пікассо в Барселоні, ймовірно, не існував би без людини на ім'я Хайме Сабартес. Він народився в той же рік, що і Пікассо, 1881, але в Барселоні, тоді як Пікассо - житель півдня з Малаги. Саме в каталонській мегаполісі вони познайомилися вісімнадцятирічними. Хайме вивчав скульптуру та живопис Пабло в Королівській каталонській академії образотворчого мистецтва Сан-Жорді в Барселоні.
Всі знали Академію під назвою La Ljotja - на честь неокласичної будівлі біля порту Барселони, де розташована Академія. Тут же навчалися два великих імена - архітектури Антоніо Гауді і живопису Пабло Пікассо.
У СЕРЦІ БАРСЕЛОНИ
Ми попрямували до району старого міста Ла Рібера, який знаходиться за десять хвилин ходьби від Академії. Мальовничі вулиці вже переповнені туристами. У лабіринті ми шукаємо музей і вбираємо чарівність цього улюбленого серед відвідувачів краю.
Хайме Сабартес і Пабло Пікассо залишалися друзями протягом усього життя. Хайме був не тільки скульптором, а й публікував вірші та тексти в журналах. Він був кореспондентом іспанських газет із Гватемали, 23 роки провів у Латинській Америці та працював професором мистецтва. Після повернення до Європи в 1935 році він обійняв роботу особистого секретаря Пікассо в Парижі. Пише про нього біографії. У 1963 році він подарував Барселоні 537 робіт Пікассо.
Місто Барселона об’єднало п’ять окремих палаців в один комплекс у старому центрі міста Ла-Рібера. Внутрішнє подвір'я цього комплексу приховує вхід до музею. Нам було непросто його знайти, але пошуки принесли результати.
Фундація Хайме Сабартеса склала основу майбутнього музею. Після смерті Сабартеса в 1968 році Пікассо виконав бажання друга і подарував Барселоні ще 1000 своїх робіт. Сам інтер'єр музею справді захоплює.
Напрочуд вдале поєднання музейного функціоналу та античної атмосфери музейних кімнат.
Що відрізняє цю постійну виставку від інших музеїв з більшою кількістю робіт Пікассо, так це те, що ви можете побачити роботи молодого художника з його барселонського періоду, з 1895 по 1904 рік.
ПІДЛІТОК ПІКАССО
Батько Пікассо був художником і професором мистецтва в Малазі, де народився його син Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Різ Пікассо. До того, як я натрапив на цю інформацію, я думав, що ця традиція кілометрових імен є результатом художнього перебільшення сценариста коміксів Загора, чий друг, мексиканець Чіко, мав майже нескінченне ім’я, яким він пишався. Пізніше відомий художник скоротив своє ім'я до розумної довжини. Я посміхнувся при думці про те, як би виглядав знаменитий підпис Пікассо на полотнах, який сьогодні коштує мільйони, якби він з примхи вирішив підписати себе іменем зі свого свідоцтва про хрещення.
Сім'я залишилася в Галісії для роботи батька, але сестра Пікассо померла від дифтерії, тому батько і мати переїхали до Барселони з двома дітьми. У 1896 році Пікассо написав там знаменитий портрет свого батька. Пікассо п'ятнадцять років.
Хосе Руїс Бласко, увічнений на полотні свого сина, напевно, не міг припустити, що прізвище Пікассо, яке син вибрав із свого прізвища, наче з фуршету, стане чи не найвідомішою світовою ознакою живопису минулого століття. .
Батько Пікассо спирався на традиції класичного живопису. Про це Пікассо напише: «Батько малював картини для їдальні; куріпки і голуби, голуби і кролики: на них було видно хутро і пір'я, птахи і квіти були його фахом. Перш за все голуби і бузок».
Мене порадувало полотно, намальоване батьком Пікассо, на улюблений мотив.
Хоча син, особливо з його картини Авіньйонської леді, яку він показав своїм здивованим друзям у Парижі в 1907 році, революційно відрізняється від свого батька, у деяких речах можна спостерігати наступність.
ГОЛУБИ ПАБЛО
Пам'ятаю, картину «Хлопчик з голубом» Пікассо закінчив у 1901 році, продовжуючи сімейну традицію. Але світову славу його голуби зазнають завдяки кривавому ХХ століттю.
У 1944 році Пікассо став членом Комуністичної партії Франції і залишився вірним їй до кінця життя. Проте дуже рано став пацифістом. У юності він бачив військових інвалідів, які поверталися до Барселони з іспано-американських війн. І відраза до війни закарбувалася в його душі. В іспанському павільйоні на Всесвітній виставці в Парижі в 1937 році він виставив свою «Герніку» — мистецький клич проти страждань громадянської війни в Іспанії. Але після Другої світової війни Пікассо створив для всесвітніх конгресів миру символ миру – білого голуба. З шістдесятих років той голуб носить у дзьобі оливкову гілку. Радянський поет, письменник і відомий військовий репортер часів двох світових воєн та громадянської війни в Іспанії Ілля Еренбург добре знав Пікассо. Якось він написав: «Пікассо любить голубів і весь час тримає їх вдома». Він сказав, сміючись, що голуби — жадібні й сварливі птахи; він не розуміє, як вони могли стати символом миру. Потім він перейшов до своїх художніх голубів, майже сотні ескізів; він знав, що його птах чекає світового польоту».
Для догматичних лівих його голуб миру був надто далекий від соцреалізму, праві теж на нього нападали. Але він залишився непохитним. Він бачив свою політичну діяльність як продовження свого мистецтва, і йому ніколи не спало на думку підпорядкувати свою естетику ідеології.
У музеї Пікассо я легко знаходжу ще одне полотно з мотивами голуба.
Художник створив його у своїй майстерні в Каннах у 1957 році – насправді це вид із вікна. Колір і впізнаваний мотив з’являються ще на дев’яти малюнках із цієї серії.
Цікаво, що критики загалом сходяться на думці, що Пікассо, малюючи голубів, насправді відпочивав від інтерпретації великої картини іспанського художника епохи бароко Дієго Веласкеса.
Ця картина відома як «Маленькі придворні дами» (Las Meninas, 1656). У наступні століття на цей образ реагували багато художників. Пабло Пікассо написав свої «1957 варіації» в 44 році. Це його відповідь на геніальний виклик живопису Веласкеса.
В одній кімнаті на першому поверсі я натрапив на найвідоміші з них. «Придворні дами» Пікассо, простіше кажучи, переоцінили фігури на картині. П'ятирічна принцеса вже не головна фігура. Одна другорядна фігура стає найбільш яскравою - художник Веласкес. Інші фігури стають плоскими і мультяшними.
Картину в кімнаті № 14 неможливо оминути увагою. Понад два з половиною з майже двома метрами нетипово темної палітри. Групова композиція разом з усіма іншими варіаціями із серії є єдиною серією картин Пікассо, яка експонується як єдине ціле в одному музеї.
Після цього монументального полотна було весело дивитися на всі інші варіації. На них знову розцвів колорит Пікассо в поєднанні з кубістичною стилізацією. Пригадую, що на картині Веласкеса в музеї Прадо єдиною твариною був іспанський мастиф, придворний пес.
У «Варіаціях» Пікассо він перевтілився в дитячий малюнок. Певним чином Пікассо іронічно грав з іспанським двором сімнадцятого століття.
Ми довго залишалися в музеї Пікассо. Іноді ми відпочивали на лавках, спостерігаючи, як люди з усіх континентів розглядають роботи та малюнки Пікассо, перешіптуються між собою, як у церкві, роблять селфі.
Єдина кімната, куди я повернувся, це та, де зберігаються перші роботи хлопчика Пабло, якому 15 років і він уже пропустив два роки навчання живопису в Барселоні. «Тітка Пепа», написана ним у Малазі, отримала свою частку вічності завдяки пензлю Пабло літа 1896 року. Те саме стосується «Старого рибалки».
Безумовно, автопортрет геніального хлопчика є однією зі справжніх визначних пам'яток колекції Барселони.
Мій улюблений пляж Барселони 1896.
Для мене сам факт того, що я бачу Барселонету, улюблений пляж міста, хлоп’ячими очима Пікассо літа, яке минуло 128 років тому, досить хвилюючий. На ньому я бачу двох коней і два човни на суші.
Уже тоді син зробив відхід від майже фотореалістичної техніки батька. Звичайно, до того дня в Парижі, коли двадцятишестирічний Пікассо покаже картину, яка згодом залишиться в пам'яті як початкове полотно революції в мистецтві, - «Авіньйонську даму», пройде ще одинадцять років.
І в цій картині він запозичив мотив із Барселони. Недалеко від Академії на узбережжя виходить вулиця Авіньйон. Це була вулиця червоних ліхтарів. Багато хто цього не знає, але кубістична революція тематично почалася в борделі Барселони.
Про цей музей і художника, якому він присвячений, можна було б говорити ще багато. Але надворі на нас чекає чудова Барселона, мегаполіс позитивних настроїв, який пропонує сюрпризи на кожному кроці.
Один із них чекає нас на розі алеї біля музею Пікассо. На перший погляд, це може бути звичайна кав'ярня. При другому і кожному наступному погляді йдеться про наступне маленьке мистецьке диво, яке дарує нам Барселона в улюбленому туристичному районі Ель-Борн. Makso Gallery була заснована в 2009 році аргентинським художником Максо Грасія. Його крамниця, а їх у цьому районі аж шість, схожа на витвір кубістсько-сюрреалістично-попартистського мистецтва.
І Міро, і Пікассо, і Гауді, навіть Максо, з пристрастю показують, що це місто давно залишило позаду страх яскравих кольорів, авангардної дислокації та середземноморської надмірності.
Ось так навіть звичайні галереї на розі швидко стають сміливими візуальними починаннями.
Бонусне відео:
