Літо в розпалі. Липень передав естафету серпню, а цей, спекотний і млявий, не має наміру відпускати нас зі своїх гарячих обіймів. Саме про це я думаю, повільно йдучи по Княз Михайловій. Група юнаків грає та співає Томінину «Play Tonight». Меланхолія літа: «Все в житті швидкоплинне, друже...» Я кладу трохи грошей у скриньку перед хлопцями. Томіна була б рада бачити, як увесь світ збереться, щоб послухати.
Живим митцям потрібен хліб.
Коли вони давно помруть, як художник, виставку якого я хочу відвідати, їм потрібна лише повага та пам'ять.
Виставка, присвячена Стояну Челічу, під назвою «Пересунуті межі простору» – це найкраща форма вшанування пам'яті з повагою. Доктор Зоран Ерич є автором виставки одного з найважливіших югославських та сербських художників другої половини 20-го століття в Галереї Сербської академії наук і мистецтв. Присвячена століттю від дня народження Стояна Челіча.
Для випадкових перехожих, які не люблять виставки, слід зазначити, що простір Галереї приємний і кондиціонований. Тож їм варто завітати до середини вересня, хоча б щоб охолодитися. Картини захоплюють формами та кольорами, послання яких ми не розуміємо «спочатку». Тільки коли ми читаємо назву картини, починає розгортатися асоціативна послідовність.
Автор розділив виставку на розділи: «Тектоніка урбаністичного», «Між площинами», «Вир», «Сітка»...
МІСЬКА ТЕКТОНІКА
На полотнах міські пейзажі зведені до невпізнанного рівня за допомогою геометричних методів.
Назви картин часто містять топоніми – від Аттики до Китаю. Дві картини найкраще ілюструють це. Та, що ліворуч, називається «Місто», а та, що праворуч, – «Суніон». Обидві картини олією були створені в 1966 році.
Мис Суніон розташований на самому краю Аттики, приблизно за сімдесят кілометрів на південний схід від Афін, і є значною точкою на культурній карті давньогрецького світу. У моїй пам'яті промайнула доля царя Егея, син якого Тесей вирушив на Крит, щоб убити Мінотавра. Йому це вдалося за допомогою Аріадни, але на зворотному шляху він забув зняти з корабля чорне вітрило, що було знаком, узгодженим з батьком – якщо батько його побачить, Мінотавр уб'є його сина. Побачивши чорне вітрило, Егей стрибнув із Суніону в море і вбив себе. Відтоді те море називають Егейським. Перед цим полотном ми розмірковуємо, чи не є жовта фігура Егеєм. Де ж вітрило? Чи жодна з наших асоціацій не йде слідом за задумом художника?
ІНТЕЛЕКТ МИСТЕЦЯ
Мій досвід роботи з художниками підказує, що загалом існують два типи художників. Деякі, здається, відкидають вербальну артикуляцію, вважаючи, що візуальна мова — єдиний засіб передачі того, що для них важливо. І вони найменше охоче говорять про свої картини. На зовсім протилежному кінці спектра знаходяться художники-інтелектуали. Їх цікавить не лише шлях до картини, а потім шлях до ока спостерігача. Вони додають до всього цього шлях від картини до слова. Стоян Челіч був саме таким. Рукописи, що представлені на виставці, також свідчать про те, що він добре володів словом. Наприклад, його щоденники з 1952 по 1972 рік.
Він також регулярно публікувався як мистецтвознавець. Він опублікував серію книг, починаючи з тієї, що про Марка Челебоновича, і закінчуючи книгою «Між живописом і світом», яка була видана видавництвом NOLIT на початку 1980-х років.
Коли митець розмірковував про простір, він формулював це так: «Простір мене цікавив, і сьогодні він для мене неминуча проблема. Простір — це водночас і вигадка, і реальність: місце, об’єм, розмір, глибина, ширина, довжина; у вимірах — всеохопне поле подій».
Там, де ми сприймаємо його в його безмежності та обмеженості, це стає можливим завдяки руху. Коли я кажу, що простір у його різних проекціях мене цікавить, я також кажу, що я змушений мати з ним справу. Він реалізується в картині незалежно від моєї волі, або, радше, моя воля реалізується через нього.
На початку 1960-х років художник намалював серію платанів під загальною назвою «Інший клімат». На цій виставці ці картини представлені як «Вир». Неспокійна абстракція «Порталу» в цілому була замінена прагненням до композиційної гармонії. Назва «Ностальгія II (Сичево)» привертає мою увагу.
Це позначення села в Січевській ущелині, де розташована колонія відомого художника, і водночас емоційне обрамлення роботи концепцією ностальгії, знову ініціює пошуки картини. Ностальгія – це емоційний регістр темніших тонів. Але де ж Січево?
«Ця потреба вийти за межі видимого живопису та розкрити приховане представляла для нього одне з найважливіших завдань живопису», – йдеться у вступному рядку виставки. Отже, те, на що я дивлюся, – це невидиме Січа.
ЖИТТЄВА ПОДОРОЖ У ВАЖКІ ЧАСИ
Стоян Челіч народився в Босанські-Нові в 1925 році. Родина переїхала до Белграда в 1937 році. Це означає, що майже все своє дитинство він провів на місці злиття річок Сана та Уна. Під час війни він відвідував уроки малювання в Белграді, а потім вступив до Академії образотворчих мистецтв. У 1944 році він вступив до Народно-визвольної армії. Він повернувся до Белграда лише в 1948 році та продовжив навчання, пізніше спеціалізуючись на живописі. Після завершення навчання його обрали асистентом Академії образотворчих мистецтв. Пізніше він став доцентом, потім професором, а нарешті деканом.
У 1955 році уряд виділив йому стипендію на навчальне перебування в Парижі та Лондоні, а через чотири роки, як стипендіат, він ще раз зупинився в обох містах, а також у Бельгії та Нідерландах.
Ці перебування за кордоном, ймовірно, сприяли його поступовій відмові від реалістичних елементів на полотні, а потім переходу до радикальної абстракції.
Отже, у картині «Море II» є і гармонія, і неспокій. Але це внутрішнє море художника, яке він нам представляє.
Середина літа
Я не дуже багато знав про творчість Челіча. На щастя, анонс виставки мене зацікавив. Зізнаюся, мене більше захоплював сюрреалістичний світ Дадо Джурича, а моя перша зустріч з картинами Іллі Башичевича Босіля справила на мене шокуюче враження.
Ось так інтелект співає кольорами та формою. Це зовсім інший досвід.
Я трапляю роботи, які змушують мене повертатися до них кілька разів. Не знаю, чи це через майже метафізичну гармонію в них, чи через кольори, які мене тягнуть, чи щось інше. Але ці полотна щось у мені розбудили ще до того, як я прочитав назви картин.
Ліворуч — «Кінець липня» з позначкою 1967 року. Хоча на полотні переважають темніші тони, щось мені підказує, що це полуденне сяйво. Як коли дивишся на сонце, а воно тебе засліплює. Посередині — картина «Згадуючи 20 липня 1971 року». Я дивлюся на історичний календар. Був понеділок.
Що сталося між тими двома липнями, за ці чотири роки між цими двома картинами? Полотно горіло. Але воно випромінює майже медитативний спокій.
Зрештою, картина праворуч називається «Літнє літо III». Як на мене, це не може бути справжнім пейзажем. Це тихий міський інтер'єр посеред літа з ліфтом, що веде до невидимих поверхів. Це також можуть бути поверхи свідомості.
І тоді я розумію, що ці картини «працюють» на мене, вони вивільняють стрибки думок, яких раніше не було. Ось що мистецтво робить з нами, якщо ми йому дозволимо. І в дитинстві ми всі мали цю здатність вільно асоціативно послідовно викладати думки.
ЛЮДИНА З БАГАТЬМА ДАРАМИ
Я побачив понад сорок картин різних форматів, сім гравюр та один гобелен.
Достатньо, щоб зрозуміти, чому художник, педагог та академік Стоян Челіч, як і небагато художників з цього регіону, залишив слід у своїй епохі. Однак його візуальні знаки залишаються достатньо абстрактними, щоб протистояти входу у вир яскравого цифрового простору. Людина аналогової епохи – він помер у 1992 році – судячи з виставки, він все ще має що запропонувати людям зі швидкоплинного та до того ж беззмістовного світу. Мені також дуже сподобався єдиний гобелен на виставці.
«Поява дня» 1961 року демонструє радикальний поворот до геометризації. В очах художника народився не лише день, а й Челич, яким його пам’ятатимуть.
Стоян Челіч писав про своїх найвидатніших сучасників, складав передмови до каталогів колег, таких як Марина Абрамович чи Володимир Величкович. Процес малювання йшов паралельно з постійним процесом осмислення образів, живопису і ще раз живопису.
Одна з найкращих рис виставки – це нескінченна проекція документальних кадрів – інтерв'ю з художником. Стоян Челіч пояснює в камеру, що на початку минулого століття художники зі студії, де він працює, бачили Дунай та берег річки. Потім він відсунув штори та показав те, що художник бачить зараз. Перед вікном були стіни будівель. Це пояснювало, чому він перестав виходити на природу та малювати там. Він шукав мову для міських пейзажів, мову, яка б не копіювала міську реальність, а змогла б художньо виразити її складну красу, а також її зростаючу дегуманізацію. Доктор Еріч каже про це: «Як художник міської чутливості, Челіч був глибоко пов'язаний із сучасним міським життям: його картини вбирають ритм, структуру та візуальні імпульси міського середовища, але також висловлюють стурбованість його дегуманізацією. Таким чином, відчуженому міському середовищу додається поетичний вимір».
Перш ніж вийти з Галереї, я на мить зупиняюся, щоб подивитися на Князя Михайлова. Тут, усередині, час приємно сповільнився. Можливо, навіть на мить зупинився. Тут, на найпрекрасніших картинах, Середина літа 1974 року. А за склом вирує Середина літа 2025 року.
І це мистецтво. Якщо не машина часу, то чуттєво-інтелектуальний місток до днів і років, до життів, що минули назавжди.
Простір та його інтерпретація – тема цієї виставки. Але простір і час пов’язані. Отже, меланхолія простору – це завжди меланхолія часу, який ніби зупинився посеред літа, але вже невблаганно тягнеться до осені. Ті хлопці на вулиці чудово співали нам: Все в житті швидкоплинне, друже.
А потім я виринаю з давно минулого літа в це, яке мені дано сьогодні.
Бонусне відео:
