Якби Небойша Стойкович з Пірочі не пошкодив руку на дні народження сина в 1987 році, вдарившись об уламок скла, він, мабуть, ніколи б не зустрів художника на ім'я Йошкін Шилян. Йому тоді було тридцять чотири роки. Небойша жив життям інженера-будівельника на півдні Сербії. Робота, кафе, будинок. Він малював, коли міг, з дитинства. Але ніколи не вважав малювання своїм покликанням. Лікарям вдалося врятувати його руку. Медсестра з Лесковаця сказала йому, що він повинен малювати і таким чином відновити свою руку. Небойша Стойкович послухав її. Він почав малювати і писати картини, але не міг зупинитися. Виявилося, що мистецтво лікує. Він дав собі ім'я, під яким став одним із найцікавіших сербських художників останніх кількох десятиліть.
Мені сподобалися його картини на виставці-продажу в Белграді кілька років тому. Я думав, що під час тривалішого перебування в Лесковаці я знайду його в Грделиці, де він живе, або в Піроті. Тепер його виставка знайшла мене в Белграді.
Шиляна оголосили господарем закриття його виставки. Серпнева спека гнітила суботу. На початку вечора близько п'ятдесяти людей зібралися на розі Ресавської та Бульвару в Салоні Музею міста Белграда, і Шиляна провели для них виставку «Джес мало сутра».
Художник згадує, що рішення займатися мистецтвом прийшло в той час, коли йому доводилося робити все й вся, щоб допомогти своїй родині вижити. Матеріали для живопису були дорогими. Шилян постійно шукав дешевші підкладки. Одного разу друг з Лесковацького медичного центру сказав йому, що є надлишок старих картонних футлярів, у яких зберігаються знімки легень. Він одразу ж їх придбав. Можливо, саме тому він пізніше легко створив серію малюнків під назвою «Обличчя» в техніці акрилу на газетному папері.
Ось, мабуть, найпомітніші впливи коміксів, які були важливими для Шиляна з його дитинства.
Шилян веде нас від картини до картини та знайомить зі своїм світом анекдотично. Він згадує, що його щасливий момент настав, коли завдяки спільному знайомому чоловік із ради директорів Белградського студентського культурного центру переглянув його малюнки. В середині 1990-х років у Студентському культурному центрі відбулася його перша виставка. Шилян розповідає: «Жінка подивилася на виставлені роботи та голосно сказала: «Вони почали виставляти роботи розумово відсталих дітей». Тоді не було більш правильних виразів. А люди поруч зі мною сміялися та вказували на жінку з коментарем, що цей чоловік насправді та розумово відстала дитина». А після першої виставки в Новому Саді один відвідувач цілком серйозно запитав Шиляна, чи вживає він наркотики чи алкоголь у своїх картинах. Він був здивований, коли художник сказав, що це лише відволіче його увагу.
СИЛА МИСТЕЦТВА
Відтоді Шиляна класифікують як аутсайдерське або маргінальне мистецтво. Французи надають перевагу терміну Art brut – сире мистецтво. Лікар Вальтер Моргенталер лікував психічно хворого Адольфа Вельфі та в 1921 році опублікував книгу про його малюнки під назвою «Психічно хворий як художник». Натхненний цим випадком, французький художник Жан Дюбюффе почав колекціонувати роботи психічно хворих людей. Пізніше до нього приєднався засновник сюрреалістичного руху Андре Бретон.
На їхню думку, маргінальне мистецтво не може бути асимільоване в домінуючу культуру, яка придушує автентичну енергію, і тому художній охоплення маргінального мистецтва є більш оригінальним. Великі рухи європейського художнього авангарду йшли цим шляхом. Зараз, понад століття потому, твори мистецтва, які називають маргінальними, аутсайдерськими, сирими або наївними, є одними з найбільш затребуваних у всьому світі.
У розкішному каталозі виставки Славко Тімотієвич зазначає: «Якщо Андре Бретон своєю теорією одночасного психічного автоматизму заохочував сюрреалізм, досліджував світ за межами банальної реальності, але насправді по суті визначив крапельний живопис Джексона Поллока та інші аспекти жестової абстракції, то, схоже, Шилян удосконалив цю теорію через власну практику, яка пов’язує його з тими сучасниками, які через свою творчість дозволяють потоку свідомості звільнитися та зануритися у витвір мистецтва».
Шилян пояснює глядачам на першому з трьох поверхів виставки, як його надихнули знання сучасної фізики, що матерія складається переважно з проміжків усередині та навколо частинок, і що справжня конденсована речовина, з якої складаються всі люди на планеті, була б схожа на кубик цукру. Ось чому його магічно приваблює порожнеча. Деякі назви картин поетичні. Наприклад: «Балада про розкриту долоню». Хоча з Шиляном слід бути обережним. Долоня іноді розкрита для ляпаса.
Вже тут помітна схильність Шиляна до сатиричного, гумористичного розуміння себе, живопису та світу. Історик мистецтва Ана Кршлянін зазначає в каталозі: «Шилян описує свою поетику як серйозну гру, де під грою він розуміє абсолютну свободу. Своєю творчою системою він постійно прагне демонтувати суворі візуальні та мовні структури. У такому контексті вони набувають дотепності та грайливості вільнодумства, яке не потребує пояснень, визначень чи виправдань. Свободу в цьому контексті не слід сприймати легковажно, а радше як сильний жест опору всім формам норм та очікувань».
Художник додає поняття часу до проблеми порожнечі: «процес самотворення» картини часово обмежений моментом, тим, що він БАЧИТЬ. «Усе є моментом, якого не існує і не стане».
Як південний варіант буддиста, софіста і навіть суфія, Шилян занурюється в порожнечу, вірячи лише в момент. «Час, як час, хоче поглинути нас, і мій спосіб вибратися з цієї пастки — це СЕРЙОЗНЕ РОЗВАГИ, що є провідною ідеєю мого творіння, я творю, коли мені хочеться, коли у мене є бажання, коли у мене достатньо радості творити, і тоді час не має значення, це може бути і 5 секунд, і 33 дні».
Інтуїтивне розпізнавання замість інтелектуального аналізу – ось у який спосіб Шиляна дивитися як на свої, так і на чужі картини. «Я одразу помічаю картину на виставці. Ніби я і те, що я бачу, – це одне й те саме. Це те, що я бачу». Художник щиро вірить, що картина та її колір не існують поза взаємозв’язком з оком спостерігача. «Якщо на них не дивитися, картини втрачають свій колір».
КОЛЬОРОВА ЧАША
На запитання Любіци Станкович Гвозден, хто такий Йошкін Шилян, художник у каталозі відповідає, що гадки не має. «Та й навіщо мені знати. Краще постійно винаходити заново, якось чи, можливо, якось це перейшло від Стойковича Небойші до Йошкіна Шиляна. Але це вже й не має значення». Йошкін Шилян, винайдений, тепер існує і малює те, чого не знає, і той, хто це малює, теж не знає».
В інтерв'ю його часто запитують, як інженер-будівельник почав займатися живописом, і він, як то кажуть, змінює ситуацію: «Ні, я не захопився живописом. Живопис захопився мною. Я свідомо потрапив у колесо творення, і я не божеволію від того, щоб вилізти з нього. Нехай воно просто продовжує обертатися».
Як гід по власній виставці, Шилян дотепний і відкритий. Але насправді він грає в хованки з глядачами, а також з мистецтвом: «Моє художнє самовираження, а точніше, моя художня здатність, є тим, чим вона є. Я її не знаю, а вона мене не знає. Ми знову граємо в хованки. Коли мене немає, художня здатність з'являється, коли я з'являюся, художня здатність ховається. І так далі, Йово, знову і знову».
Шилян каже, що короткі історії, які він записує на своїх полотнах, подібно до бульбашок з текстом у коміксі, насправді пишуться самі. Він просто записує їх. На одному з полотен написано: «Одного разу Шилян зустрів самого себе, але він не зупинився ні на мить, а продовжував йти, тому люди запитали його, чому ти, Шиляне, вдаєш із себе важливого, щоб не відповідати самому собі, у мене немає іншої роботи, окрім як захоплюватися дурнями», – відповідав Шилян людям і продовжував жартувати та відпускати жарти».
Художник часто використовує назву, щоб іронічно поставити під сумнів створену ним гармонію. Так, у верхньому лівому куті великого полотна, яке насправді випромінює життєрадісність, незграбною кирилицею написано: «Внутрішні органи, імпортовані з Китаю. Чудова ціна, знижка 20% із застосунком Good Donor».
Шилян свідомо применшує свою роль художника, своє художнє его. Він каже, що кожен, і живі, і мертві, беруть участь у творінні. Бо ми всі пов'язані. За його словами, «картина малює сама себе» і додає: «Моє завдання — знайти джерело, а вода знає, як текти сама...» Его може лише каламутити цю воду. «Краще художнику бути ніким і нічим, щоб забезпечити потік», — каже Шилян зібраним любителям мистецтва. Художник — це лише посередник між картиною, яка народжує саму себе, і нашим світом. Цей художник стверджує, що іноді своєрідні назви картин виникають подібним чином. «Картина хрестить сама себе». А художник — лише фіксатор.
Двома рівнями нижче першого поверху розташовані рідкісні інсталяції цього художника. Ми всі спускаємося в темну кімнату, де стоїть дивна інсталяція, що нагадує машину. У Шиляна є гарна історія про її створення. На одній виставці колега-художник помітив, що Шилян висовує язика, розважаючи немовля. Він підійшов до нього і сказав, що це не личить художнику. Шилян спочатку відповів питанням: «Хто сказав, що я художник?» Потім, на форумі, колега розповів про Шиляна як про антихриста, а про себе як про просвітлену людину, яка відвідала Хіландар. Типовою реакцією Шиляна була – інсталяція, яку він назвав «Машина для миттєвого просвітлення».
Так само художник виступив проти упереджень, які останнє воєнне десятиліття минулого тисячоліття принесло сербам. Спілкуючись із іноземними митцями, він відчув їх на власні очі. Шилян створив серію картин під назвою «Серби, найчорніший народ».
РАДІСТЬ ТВОРЕННЯ
Навмисно використовуючи південний діалект, Шилян застосовує підривний підхід до будь-якої академізації своєї творчості. Роблячи це, він вписує мудрість у самі картини, у назви картин, у друковані кириличні літери, які іноді приписує своїй покійній бабусі Мілеві: «Синку, від кого ти тікаєш, коли тебе ніхто не жене?»
Він каже, що найкраще бачить себе через інших. Він згадує своє дитинство та дітей, з якими колись пас худобу. Хмари ковзали по безкрайньому блакитному простору неба. В одній вони побачили слона, в іншій – вантажівку. І так далі. Небо також є полотном як для дитячих, так і для Шиляна очей. Донині дитяча радість Шиляна від творення, потреба «грати серйозно» не залишає його. Хіба Ніцше колись не писав, що людина зріла, коли досягає серйозності дитини, яка грається?
Я думаю про все це, стоячи перед полотном під назвою «Обійми радість».
Картина була створена у 2025 році, який, як багато хто сказав би, досить скупий на радість. Але Шилян знає, як її знайти. А точніше – я вже дечого від нього навчився – радість знає, як знайти художника. Іноді, в грайливих реченнях, художник виголошує смертельно серйозні діагнози нашої цивілізації: «Мистецтво зберігає вільне мислення, хоча б на мить, в алгоритмічній цивілізації».
В іншому місці він цілком у шилянівському стилі пояснює, як він досі перебуває у колі творення: «Маляр знайшов мене, хоча я, як і будь-яка розумна людина, намагався втекти, але він міцно схопив мене і не відпускав, він досі тримає мене і ще міцніше стискає».
Бонусне відео:
