Студентська площа залишається ліворуч від мене, і вже через кілька кроків я потрапляю в лабіринт Дорчола. Щоправда, Дорчол офіційно починається трохи нижче. Господар Йованова – це нібито кордон. Але нікого це не хвилює. Хто ступає на Капетан-Мішину, той уже ступив у найвідомішу частину Белграда. Я вже три роки приїжджаю до Добрачини у справах. Я добре знаю схил Дорчола, де скупчені вілли часів Сербського та Югославського королівств. На розі Капетан-Мішини та Господар Євремова я досягаю свого місця призначення. Культурний заклад Пароброд.
Будівлю представництва Першої Дунайської пароплавної компанії в Белграді було збудовано століття тому – з 1924 по 1926 рік – за проєктом віденського архітектора Александара Попа. Дорчолці називали її «Угорським будинком» або «Дунавацем».
Перша Дунайська пароплавна компанія (Erste Donau-Dampfschiffahrts-Gesellschaft, DDSG) була заснована в 1829 році у Відні для організації річкових перевезень по Дунаю та його притоках. До Першої світової війни це була найпотужніша у світі річкова навігаційна компанія. Будівля, перед якою я стою, збереглася. Під час Другої світової війни будівля слугувала штаб-квартирою Німецького Червоного Хреста. Я був здивований, дізнавшись, що після війни тут розташовувалася штаб-квартира Командування Чорноморського флоту СРСР.
Будівля, яку архітектор задумав як композицію з двох веж, що нагадують димарі пароплавів, потім деякий час служила посольством Швейцарії, дитячим диспансером, дитячим садком та Культурним центром Національного університету Старого Града. У 2010 році муніципалітет Старого Града відремонтував будівлю та назвав її Культурним закладом «Пароброд». Мене зацікавив анонс виставки «Про що б'ються мої думки».
Якось я був у залі, де презентували панораму сербської поезії іспанською мовою. Тоді там було чимало людей. У цей спекотний день вся будівля була в моєму розпорядженні. Ніде нікого. Вхідна зона оформлена як каюта пароплава. Я очікував, що хтось буде біля входу, якщо не капітан, то хоча б черговий стерновий. Однак мене ніхто не зупиняє. Сходи та кімната за ними випромінюють представницький дух, якому вже століття.
Я повторююся. Чому мої думки б'ються – чий це вірш? Я ледве пам'ятаю, що сербський князь Михайло насправді подарував любовний вірш п'ятнадцятирічній Клеопатрі Карагеоргієвич, яка народилася через шість років після віденської пароплавної компанії. Якби це кохання Обреновичів-Карагеоргієвців увінчалося шлюбом, подальша сербська історія, ймовірно, мала б інший хід. Але цього не сталося. Клеопатра померла у двадцять років, і, одружуючись, князь керувався логікою династії, а не законом серця.
ВОДЯНІ ГУБИ ЯК ПОЛЕ БОЮ ДУМКИ
Вже у просторому вестибюлі відвідувач стикається з полотнами художниці Яни Стоянович. Виставка відкрита до 1 вересня. Хоча назва натякає на любовний рій думок з епохи, в якій не було відвертої чуттєвості, художниця пропонує щось зовсім інше. Виставка обертається навколо водяних лілій.
Перша картина, яка привернула мою увагу, називається «Ти мене розлютив». Ліворуч і праворуч на листку зображені жіночі руки. Руки ніби тягнуть листок, кожна в свій бік. На самому листку зображені перці. Це, очевидно, дещо наївний, милий символізм, що відповідає подвійному значенню слова «розлютити».
Ось що йдеться у вступному рядку про виставку: «Витончені колірні переходи Танани розливаються по монументальним платанам цієї художниці. Яна знаходить натхнення для своїх віртуозних водних пейзажів у своїх ранніх епох Відродження та сюрреалістичних попередників, тоді як кожна її картина пронизана моментом таємничості та давно забутої тиші».
Мені її пейзажі здаються мріями. «Вибрані роботи представляють собою внутрішні простори, зображені через пейзажі та їхні рами. Вони є частиною ширшої серії робіт, створених у листуванні між художницею та природою, найчастіше пов’язаних з водним середовищем та мотивом водяних лілій».
Чому водяні лілії? Водяна рослина з листям у формі серця, що плаває на воді, завжди приваблювала художників. Німецькою мовою водяні лілії називають озерними трояндами, а болгарською – водяними ліліями. Свою латинську назву, Nymphaea, вони завдячують грецькому міфу про те, що німфа перетворилася на водяну лілію через нерозділене кохання.
І саме тут відкриваються поля значень у цій виставці. Спільним знаменником любовної поеми Михайла, на честь якої названо виставку, та головного мотиву в картинах – водяної лілії – є нещасливе кохання.
Картина, яка дала назву всій виставці, для мене є прикладним онейризмом. Чорна вода і білий листок на ній. На думку спадає вірш Дучича: Усі обличчя порожні, і темрява на воді. Білий листок латаття та його біле коріння розривають чорноту води. На горизонті рожевий світанок. Чи день згасає? Я знаю таку атмосферу з вірша Настасієвича «Передвечір'я»: «Сяйвом затьмарюй матерію напередодні...» Щось апокаліптичне і водночас прекрасне. Тож картина апокаліптично красива. Падаюча зірка на чорному небі. Сподівання, що бажання все ж таки збудуться?
У каталозі про водяні лілії Яни сказано: «Хоча вона росте в багнюці та зберігає ніжність як існування, так і руху, її сила та витривалість набагато захопливіші, особливо якщо врахувати її витончений вигляд. Кожна особина, як таке медитативне тіло, має свій власний голос, який можна почути далеко, якщо його джерело достатньо сильне та стійке». Отже, Яна каже нам, що наша душа має астральне коріння навіть посеред темряви, яка охоплює світ.
ПЛАВАЮЧИ В ЛІМІНАЛЬНОМУ ПРОСТОРІ
Ці картини явно є частиною пошуків молодого художника. «Постійно нав'язаний імператив швидкості та гіпервиробництва породив у живописі свою протилежність як особисте прагнення до спокою та відходу від неприродного». Це особисте прагнення до спокою не означає, що спокій знайдено. Хоча процес уже розпочався. Про це говорить полотно «Метаноя».
Грецький термін «метанойя» буквально означає «за розумом». У християнській інтерпретації він набув значення глибокої внутрішньої зміни розуму, менталітету та способу життя. Теологічно це покаяння, відмова від гріха, звернення до Бога. А отже, новий початок.
У каталозі згадується ще одна фраза, яка робить ще один крок у цьому детективному пошуку духовного підґрунтя цього типу творіння: «Витонченість існування, але й фактичного руху цієї рослини, виражається в численних кадрах на воді у вигаданих лімінальних просторах. Через різні наративи художник намагається висловити незліченні особисті утопії».
Що ж таке «лімінальність простору»? Латинське слово «limen» означає поріг. Культурні антропологи використовували слово лімінальність для опису простору або часу між ритуальною смертю та відродженням в ритуалах ініціації. Поняття лімінального простору позначає перехідний, необмежений простір, який є частиною переходу з одного стану в інший.
Тож, немов водяні лілії, ми пливемо крізь лімінальний простір, прагнучи метаної. Прагнучи остаточних змін і покаяння. А де ж усе те, до чого ми прагнемо? «Там, далеко», – пропонує митець, використовуючи найвідоміший куплет сербської патріотичної пісні, яка говорить про тугу за своєю країною, за своєю батьківщиною.
За листям латаття явно криється духовний пошук, який через художню трансформацію перетворюється на мрії. На пейзажі нашого внутрішнього простору, про які ми часто не усвідомлюємо.
СВІТ ЯНИ
Яна Стоянович народилася 1998 року в Белграді. У 2017 році закінчила Школу дизайну за спеціальністю «художній технік». Чотири роки потому закінчила відділення живопису Факультету образотворчих мистецтв у Белграді. Наразі вона навчається в докторантурі та є стипендіаткою Міністерства освіти, науки та технологічного розвитку. Працює асистентом на Факультеті образотворчих мистецтв у Белграді в рамках Програми для молодих дослідників. Має десятки групових та сім персональних виставок у країні та регіоні.
Мабуть, найпохмуріша картина в цій серії називається «Особисті бульбашки». Ніби вона взяла для мізансцени кадри з фільму Рідлі Скотта «Винищувач» або графічних романів, таких як «Місто гріхів» Френка Міллера.
Водяна лілія, яка ніби народжує червону квітку лотоса – хоча ці дві рослини не є родичами – серед чорних і сірих валунів, що можуть бути темними будівлями, стінами каньйонів і скелями наших страхів. Ця рослинна вертикаль стає символом життя на смітнику цивілізації або, якщо ми послідовно застосовуємо правило, що йдеться про наші внутрішні ландшафти – символом духовного оновлення серед наших духовних відходів, оточених страхами.
Ледве помітні прозорі бульбашки достатньо слабкі, щоб нав'язати сцені свою легкість та прозорість. Але саме їхнє існування – це диво.
Цікаво, чому хтось молодший за тридцять років відчуває потребу заглиблюватися в сутінкову палітру в пошуках якогось художнього та людського спокути. Я пам'ятаю, що у двадцять сім років я також був людиною, яка шукала спокою у дедалі неспокійнішому світі. Це бажання ніколи нас не покидає, воно не старіє разом з нами, воно не згинається під вагою досвіду.
Єдина картина, що виринає з напівтемряви у палаюче полудень, має відповідну назву – «Яра».
Біле латаття, зелена вода, білуватий пірамідальний пагорб і помаранчеве небо, насправді, не відрізняються меланхолією від картин темнішого спектру. Цей духовний пейзаж також безлюдний. Ми також можемо загубитися в ньому.
Я переглянула всі роботи Яни Стоянович. Інші назви також були показовими: «Родючий ґрунт», «Ставок», «Creatio ex nihilo», «Пасаж», «Predio».
Я весь час чекав когось іншого, відвідувача чи працівника Пароброда. Але того дня я мав честь бути наодинці з картинами. Безлюдні пейзажі у безлюдному просторі. Скрипучий паркет. Тіні колишніх відомих мешканців – це ті фігури, які ви, здавалося б, вловили периферійним зором, а коли ви туди подивитеся – їх немає.
Я підійшов до відчиненого вікна.
Надворі — Август Дорчол. Меланхолійний двір з одноповерховою будівлею, яку ще не поглинула жадібність інвесторів. Я кажу собі, що маю частіше сідати на цей пароплав. Там є кінотеатр, джаз-клуб. Я йду, залишаючи після себе вікно на кормі пароплава, що застрягло на схилі, що, немов сани, прагне своїми вулицями до Дунаю.
Я не можу не замислитися: який би внутрішній пейзаж я намалювала, якби якимось чином здійснила своє дитяче бажання та стала художницею? Мені доведеться подумати про це. Цей цікавий день, коли я провела час із картинами Яне Стоянович, поставив переді мною це дивне питання.
Бонусне відео:
