Макбет, Трамп, Путін, Вучич… Є різниця?

«Пригноблена земле, моя земле», – співає південнокорейський тенор СокЧон Бек знамениту арію Верді «Patria oppressata» з опери «Макбет», і поки чудова зала Мюнхенського оперного театру вибухає багатохвилинними оваціями, цікаво, чи серед 2.200 відвідувачів вистави є хтось ще, крім нас двох, хто плаче?! Якийсь росіянин, ізраїльтянин, угорець, серб. Бо тільки такі люди, з недавнім досвідом диктатури, автократії та тиранії, можуть «співчувати» шекспірівській Шотландії, де кровожерливий король Макбет розв’язує панування терору, настільки, що навіть плакати не можна. Навіть за вбитого сина. Або як у Верді: Батьківщина зраджена, трон заплямований, син убитий! Звучить знайомо.

Принаймні, майстерному режисеру Мартіну Кушею, словенцю за походженням, австрійцю за домівкою та народженням, який як такий не має особистого досвіду життя в комунізмі та східноєвропейських перехідних періодах, але читає та розуміє їх блискуче. Чудова вистава Кушея, в якій переплітаються музика, спів і театр, показує, як цей шедевр слід читати сьогодні, через 400 років після шекспірівського «Макбета». З одного боку, як і у випадку з англійським письменником, «Макбет» Кушея — це сага про амбіції, владу та насильство, але з зовсім іншим епілогом. Для Шекспіра трагічна історія закінчується щасливо, тому після закінчення тиранії подружжя Макбетів народжується новий світанок, мир і процвітання, з Макдуфом і Малкольмом, тоді як у Кушея ситуація навпаки. Гадаю, відповідно до сьогоднішнього світу та порядку. Зрештою, як зазначає німецька критика, «Макдуф» Кушея звільняє Шотландію зі своєю армією, але це радше антикульмінація, ніж героїчна кульмінація, з сильним і сучасним посланням про те, що насильство циклічно чергується та відтворюється, перш ніж перетворитися на катарсис. Як у Шекспіра.

Спостерігаючи за сценою, де на підлозі лежить море білих черепів, я уявляю собі Газу чи Маріуполь, бачу тисячі вбитих, поранених, вигнанців, смерть і катаклізм у грі можновладців за трон. Глобальний, регіональний чи національний. У чорному наметі, місці зла та скоєних злочинів, що лежить на полі цих білих черепів, зображено Білий дім, Кремль, Андричев венац, Віла Гориця чи якесь подібне місце сучасних князів і тиранів. Замість Макбета я ніби спостерігаю за Трампом, Путіним, Вучичем, Орбаном, Ердоганом, Джукановичем чи Мандичем...

Візуальні чи театральні ефекти «Макбета» Кушея не лише зачаровують, а й змушують уявляти. Вони спонукають вас замислитися над майбутнім цивілізації після трьох годин сцен, де домінує моторошна темрява, насильство та психологічний розпад, як показники хаосу, який переживає сьогодні світ. Коли Кушей кладе відрубану голову Банко в поліетиленовий пакет, або коли хор одягається в біле і кладе його на черепи, а потім вішає голі чоловічі тіла на трьох чи чотирьох блоках, картина ніби з якоїсь бойні, ви просто відчуваєте, як це насильство торкається вас, і асоціює його з тим, що ви пережили, і з тим, що ви бачите щодня в прямих трансляціях руйнування та смерті. «Макбет» Кушея — це не якийсь божевільний шотландський король з XVI століття, а уособлення сучасних автократів і хуліганів, які вбивають і поневолюють своїх громадян, а не лише «чужих». Зруйновані лікарні в Газі, історії нещасних людей, які втратили своїх близьких, 110 дітей, убитих у школі на півдні Ірану, «вибачте, це було не навмисно», каже непроникна Хегсет, або вбиті критики та опоненти тирана Володимира, такі як Навальний, Політковська, Нємцов... І це не обов'язково має бути лише кровопролиття. Тиранія — це також насильство Вучича над студентами, ректором, університетом, суспільством та громадянами. Бо всі ці тирани дотримуються девізу шекспірівської «Леді Макбет»: Якщо хочеш влади та авторитету, то немає жодних сумнівів чи сумнівів, просто топчи та вбивай, поки справа не буде виконана. А потім, як колись описав мені Вучича один з його однокласників, він потім показує, як він захищає (завойовану) владу. І так 14 років. Або щодня протягом 5.110 днів.

Ще одна провокація Кушея та сучасна інтерпретація Шекспіра відображається в дуже важливій деталі: замість первісних відьом, які через божевілля влади ведуть шекспірівського «Макбета» до фактичного божевілля та самознищення, австрійсько-словенський режисер вводить на сцену дітей. Як зазначають критики, діти-відьми символізують невинність, яка володіє та знищує Макбета, ведучи його через пророцтва та божевілля. Вони постають як дитячі, бліді персонажі в чорних костюмах, які виконують «пекельні ігри», уособлюючи безплідність амбіцій та внутрішнє дитинство Макбета як причину зла, яке він сіє як король.

І хіба не схоже це у фільмі «Учень» (Алі Аббасі, данського режисера іранського коріння), який у 2024 році аналогічно показує, як амбіції та маніпуляції повільно кристалізуються у стиль правління Трампа: ніколи не показувати слабкості, ніколи не визнавати помилки, відкидати звинувачення та використовувати спінінг та напівправду замість фактів. Як і у випадку з Леді Макбет, так і у Трампа, Орбана, Вучича, Путіна чи одного з тегеранських мулл емоції та наративи використовуються як засіб влади – з акцентом на тому, щоб люди та інституції пом’якшували або адаптувалися до неї, а не чинили їй опір. Так само, як в одній сцені, коли їхнє королівство починає руйнуватися, сам Макбет робить висновок: Що таке життя, як не порожня казка, повна шуму та страждань, розказана ідіотами!

Замість класичного героїчного символу катарсису та оновлення, Бірнамський ліс постає у Кушеї як частина загального спустошення та хаосу, це темрява, що поглинає королівський замок, завдяки чому режисер відхиляється від Шекспіра та песимістично робить висновок, що новий уряд не стирає травми тиранії. Навпаки, насильство лише відроджується для нас. Або, як підсумовують рецензії на режисуру Кушея – влада не переможена, а успадкована, без реального спокути чи змін, що підсилює усвідомлення ілюзії контролю та тривалої травми тиранії. Хай живе 30 серпня, мало не вигукнув я посеред великої зали Баварської опери.

У перекладі, ми марно малювали. Хіба Вучич не є найкращим підтвердженням вищезгаданої тези? Після травми тиранії Мілошевича, протягом півтора десятиліття Сербія та регіон переживають нову драму та трагедію з ним у ролі Макбета. Де Ана Брнабич була б ідеальною на роль Леді Макбет, хоча вона не є родичкою короля партнерськими стосунками. Катарсис, якщо він колись і був, був зупинений вбивством Джинджича, і травма влади та божевілля знову підкорила суспільство. Мені здається, що історія повторюється, коли я слухаю Леді Макбет з парламентської групи ПЕС, яка пояснює нам: «ви не можете мені казати, що працюєте на державу та в ім'я правди, але хто знає кого». А Радміла Войводич би їй позаздрила, з тим «ворогові жодного зернятка пшениці». І хіба це не підтвердження інтерпретації Кушея про те, що зло не викорінюється, а лише повторюється та відроджується. Або, як визнала б сама леді (Макбет) і в п'єсі Шекспіра, і в мюнхенській постановці «Макбета»: «Геть, проклята плямо! Геть, кажу!» Тобто: «Геть, проклята плямо! Геть, кажу!» Крик королеви під час самогубного бенкету, коли вона усвідомлює, що кров, або скоєний злочин, не можна змити. А також сказані чи повторені нісенітниці чи погрози.

Щоб депутат Недович мене неправильно не зрозумів, це лише метафора: кров, у режисерській інтерпретації Кушея, є символом провини та морального краху, які переробляються та повторюються навіть після нібито «звільнення» Ібару. Усе це підсилює його критику сучасних політичних систем, у яких «переможці» лише продовжують руйнівний ланцюг, іноді навіть роблячи драму темнішою, ніж їхні повалені попередники.

Критики зазначають, що кінцівка «Макбета» у виконанні Кушаї принципово відрізняється від оригінального тексту Шекспіра/Верді, де перемога Макдуфа та Малкольма приносить катарсис, відновлення порядку та моральне викуплення (Шотландії). В оригіналі Малкольма проголошують королем з героїчним тоном та надією на майбутнє, тоді як Кушаї перетворює фінал на безвидну пустку – Малкольм і Макдуф входять до замку, повного черепів і темряви, Бірнамський ліс поглинає все, натякаючи на те, що цикл насильства та тиранії триває.

Ця зміна підкреслює песимістичний посил про ілюзію влади та спадщину травми, підриваючи надію Шекспіра на справедливість і свободу.

І коли завіса повільно опускається після дванадцятихвилинних овацій ансамблю та диригента (італієць Андреа Батістоні), попри різкий меседж та песимістичне, кушеївське бачення майбутнього, емоції все ще переважають задоволенням від сили творчого акту та краси справжнього мистецтва. Навіть коли ми спілкувалися в мережі та бачили, що в Угорщині теж було освіжаюче! З Орбаном покінчено, а Вучич нехай готується. Смерть фашизму, мистецтво – народу!