Емансипація суспільства може бути досягнута лише тоді, коли цінність дитини перестане залежати від статі.
Про це в інтерв’ю «Вієсті» каже найкращий художник із Боснії та Герцеговини Шейла Камерич, чия виставка «Prvorođena» (Первісток) відкрита до 10 листопада в Музеї сучасного мистецтва Чорногорії (MSUCG) - Замок Петровичів і Пер'янічко дом у Крушеваці в Подгориці.
Мистецтво Шейли Камерич – це своєрідна боротьба, її творчість – це її потреба, думка та голос, якими вона ділиться зі своїми предками та нащадками, тоді як кожна робота є інструментом для миру, рівності, для майбутнього та зброєю проти ретроградних форм патріархату. , війна, насильство та травми. Її роботи є платформою для вираження не лише особистого, але й колективного досвіду, проблем і прагнень, водночас через них вона закликає до перегляду нормативних конструкцій, які формують наше життя. Шейла Камерич – мистецька активістка, чия діяльність надихає та заохочує до роздумів, і все це відображено в грандіозній виставці «Первісток» у Подгориці, де вона працювала з куратором MSUCG Міліком (Радулович) Безмаревич.
У рамках виставки відбулася промоція монографії Шейли Камерич «Majka je kučka» (Мама — сука), виданої престижною німецькою компанією «Distanz», за підтримки МДУКГ як одного з партнерів у виданні. За допомогою багатошарового наративу, символів, автопортретів і просторових інсталяцій Камерич не лише відображає свої мистецькі дослідження, але й закликає глядачів переглянути вкорінені соціальні моделі та гендерні стереотипи, і все це в рамках виставки, яка несе в собі сильний художній, активістський, феміністичного, але й політичного голосу, який, безперечно, вже має далекосяжне відлуння.
Всесвітньо відома та визнана художниця, яка знову представила себе чорногорській публіці через 20 років, розповідає для Vijesti про поточну виставку, власну творчість та мотиви, за якими створюються роботи, а також про вибіркові аборти, війни, штучний інтелект, підтримка молодих авторів.
До виставки «Первісток» увійшли вибрані роботи з вашої попередньої творчості, а також дві нові, зроблені спеціально для презентації в Подгориці. Яку історію розповідає нам «Первісток» на локальному чи глобальному рівні?
Виставка побудована таким чином, що дуже інтимно розповідає про теми, які зовсім не легкі, але з якими потрібно працювати. Це універсальні теми, які стосуються всіх нас. «Першенароджений» досліджує минуле та сьогодення та долає особисті та колективні травми. Ставлення під сумнів ідентичностей, особливо тих, які нав’язує суспільство через гендерний поділ і пригнічення жінок, було вирішальним у виборі робіт. Ми з куратором виставки Міліцею Безмаревич хотіли показати два напрямки моєї художньої практики – роботи з текстилем і фотосерію, в якій я використовую власне тіло.
Готуючи виставку, ми говорили про теми, які нас хвилюють і глибоко вкорінені в нашому суспільстві, а також про невпевненість, з якою ми стикаємося щодня. Для нас було важливо створити безпечний простір, у якому можна відкрито обговорювати все, що формує життя жінки, з цією виставкою. Через багатошаровий наратив, символи та просторові інсталяції ми намагалися запропонувати роздуми про те, як наше походження, культура та соціальні проблеми формують нас.
На місцевому рівні виставка розглядає конкретні аспекти балканської культури та історії, досліджуючи складність спільної спадщини, яка несе з собою багато проблем. У глобальному масштабі вона говорить про універсальні теми виживання, опору та трансформації. «Первісток» — це історія про силу та мужність жінки та заклик до перегляду власного ставлення до гендерної ідентичності та соціальних норм.
Потужні твори з назвами, які говорять так само багато, як і самі твори - "О, мати, о, батько" (О, мати, о татко) і "Моя мати називає мене СИНОМ, а не СОНЦЕМ" - відповідають чорногорському патріархальному контексту та залишаються власністю МДУКГ. Обидві роботи нагадують про зневагу та приниження жіночої статі та жінки. Як виникли ці твори, що було вашим мотивом чи поштовхом?
За виконанням це два абсолютно різні твори, але обидва народжені роздумами про тягар, який ми мовчки й болісно несемо. Обидва показують приховану реальність жіночого життя, вказуючи на парадокс у сприйнятті слабкості жіночої статі. Мотив або бажання створювати нові роботи завжди йде зсередини, з того, що я відчуваю і що бачу навколо.
Повна концепція, яка досліджує питання гендерних стереотипів та ідентичності, стосується не лише становища жінки в суспільстві, але й ситуації, яка існує в Чорногорії протягом років і навіть десятиліть, а саме вибіркових абортів. Чорногорія лідирує в Європі з цієї проблеми. Як ви прокоментуєте це явище, як з ним боротися та яким чином емансипувати суспільство?
Під час підготовки виставки Міліца звернула мою увагу на страшну тенденцію, в якій лідирує Чорногорія, а саме вибіркові аборти, тобто гендерно-вибірковий фетицид, який уже спричиняє серйозний гендерний дисбаланс із довгостроковими демографічними наслідками. Це явище, яке вказує на глибоко вкорінену мізогінію в суспільстві. Насправді, це жахливий парадокс – з одного боку, право жінки на автономію над власним тілом має поважатися, а з іншого – цим правом зловживають під тиском патріархальних норм, які сприяють народженню синів.
Жінкам надається право позбавляти себе виборчих прав і дегуманізувати себе. Таким чином продовжується традиція знущань і знецінення жінок. Тіло жінки вважається не її, а засобом, інструментом для передачі імені та роду. Ще більше тривожить те, що ця негативна тенденція продовжується. Боротьба з цією проблемою вимагає чіткої політики, яка сприяє рівності. Найбільші зміни можуть відбутися завдяки освіті, яка деконструює гендерні стереотипи, зміцнює права жінок і сприяє рівності в усіх сферах життя. Емансипація суспільства може бути досягнута лише тоді, коли цінність дитини перестане залежати від статі. Мистецтво може зробити свій внесок, вказуючи на соціальні проблеми та надаючи простір для критичного мислення та діалогу.
Назва «Первісток» асоціюється у мене з назвою попередньої кампанії проти вибіркових абортів «Небажані», хоча це різні поняття за всіма ознаками. Що для вас означає сама назва виставки і як вона відображає ваші мистецькі дослідження, а також статус жінки на Балканах? Смію сказати, що однією з відповідей на це питання може бути твір «Ми йдемо з поклоном», який несе в собі специфічну символіку.
Зв’язок між цими двома, здавалося б, абсолютно різними поняттями «Первісток» і «Небажаний» яскраво відображено на нашій виставці. Крім того, назва «Первісток» відкриває простір для різних інтерпретацій і дає надію, народження, новий початок, можливості та мрії, погляд на світ під новим кутом. Назва об’єднує всі роботи на виставці, а також відображає моє художнє самовираження. Мистецтво, яке я створюю, є інтимним, але також дуже політичним. Я займаюся особистими питаннями, які стосуються мене безпосередньо, а також явищами в суспільстві, які я хочу розглянути, прокоментувати та зрозуміти.
Становище жінки на Балканах має свою специфіку, оскільки воно сформувалося через поєднання різних культур і впливів, які відображалися в цьому регіоні протягом історії. Ця спадщина несе тягар традиційних норм, а також можливість емансипації через нові перспективи. Робота «Ми йдемо з поклоном» може додатково символізувати той баланс між підкоренням і опором – суспільство дає нам ідентичності, які ми несемо як «подарунки», але мистецтво стає простором, де ми можемо розгорнути, переглянути та переосмислити цей дар. «Первісток» є символом жінки, яка займає належне їй місце, привносячи нове значення в традиційні моделі та відкриваючи простір для рівності та самовизначення.
В оформленні також в’язані роботи гачком, мережки, з циклу «Гачок». Відомо, що це вміння, яке ми асоціюємо з часами наших матерів, бабусь і далеких предків, яке водночас відкриває теми жіночності, творчості, вільного часу, а також традиції та практики патріархату, які передаються з покоління в покоління. У які мережі ви насправді затягуєте відвідувачів і наскільки це метафоричне відображення патріархату, який виживає, як найміцніше павутиння, частково «завдяки» жіночому внеску?
Просторова інсталяція «Hooked» зіткана з фізичних і символічних мереж. З кожною новою інсталяцією я досліджую те, як ці роботи функціонують по відношенню до аудиторії та простору, в якому вони розміщені. Центральну частину цього циклу складають великогабаритні в’язані мільє, які я створюю з 2011 року. Мільє, як форма жіночої ручної роботи, виникла з потреби творчого вираження, а також як форма тонкого опору.
Традиційно жінки знаходили вихід для своєї творчості в суспільствах, які їх стримували, через в’язання гачком, ткацтво та вишивання. Їхнє бажання прикрашати часто недооцінювалося, як і вони самі. У суспільствах, які відмовляли жінкам у праві на освіту, мистецтво чи громадську діяльність, їхня творчість мала мати практичну мету – оточення та подібні прикраси ставали суспільно прийнятним способом вираження. Рукоділля, хоч і є проявом творчості, може також символічно представляти обмеження.
Виникає питання: що це означає, коли жінки використовують свій вільний час для створення структур, які можуть їх стримувати? Традиція може бути пасткою, але й засобом опору. «На гачку» символізує момент усвідомлення – мережа може бути як перешкодою, так і шляхом до свободи. Ключ у тому, щоб розпізнати це та вирішити, як це переосмислити.
Ваша творчість пронизана темами пам’яті, боротьби, спротиву... Скільки можна сказати та дізнатися про ці поняття через мистецтво, і який сьогодні стан регіону щодо «культури пам’яті» та боротьби? для загального блага?
Мистецтво — боротьба за свободу, виправлення суспільства, свідчення; через це ми пам'ятаємо і нагадуємо собі. У час, коли прославляються злочини, оспівується агресія, сила та жадібність, коли всі хочуть бути почутими, тому кричать, не слухаючи інших, мистецтво пише, грає, співає, малює, тче... Це ще вода. . Мистецтво вчить нас поважати емоції, розуміти, як багато ми не знаємо, і слухати.
Як художниця, яка своєю творчістю також передає спогади про травматичні історичні події, пов’язані з війною в Боснії, як Ви дивитесь на нинішню суспільно-політичну ситуацію в країнах колишньої Югославії, а також на війни, які точаться? на глобальному рівні? Де в усьому цьому чоловік?
Війни 90-х років у колишній Югославії були справді вступом до того, що відбувається у світі сьогодні. Новини жахливі, а той факт, що ми все більше і більше звикаємо до цієї «нової норми», лише посилює відчуття жаху. Хоча я не бачу швидких змін на краще, я впевнений, що вони будуть і що може бути краще. Я відмовляюся бути песимістом. Я вірю, що кожен крок важливий, що ми всі можемо зробити свій внесок.
Збереження природи – це, безумовно, те, на чому ми всі повинні зосередитися. Без нього немає майбутнього для нас на планеті. На місцевому рівні ми можемо зробити багато – захистити річки та ліси, це велике надбання, яке ми маємо і маємо зберегти. Треба запобігати видобутку корисних копалин, боротися за збереження родючої землі, води та чистого повітря. Ми повинні прагнути до більш повільного і здорового життя.
Емпатія, наголошується, займає центральне місце у ваших роботах. Чи в повсякденному ритмі життя сучасна людина втрачає почуття до інших і наскільки важливе мистецтво в цій сфері, як своєрідне поле прокладання мостів між індивідуальними (але й колективними) досвідом і моделями поведінки?
Емпатія розвивається в частині нашого мозку завдяки зв’язкам, які виникають, коли ми дізнаємося про себе та інших. Це здатність розуміти почуття інших і розділяти їх, її формують і виховують. Ми живемо в культурі поверховості. Швидкість і відсутність фізичних і емоційних зв'язків роблять (нас) тупими і дурними. Мені здається, що ми втрачаємо самосвідомість, ми від’єднуємося від природи, втрачаються і соціальні зв’язки. Поляризація суспільства, яка є настільки очевидною, якраз і є прикладом відсутності емпатії. Я вже говорив про мистецтво як безпечний простір; мистецтво часто є втечею від реальності, але водночас і притулком. Нам потрібен відпочинок від суворої реальності. Я вважаю, що цей зсув через культуру не тільки корисний, але й необхідний для нашого виживання.
Ви тривалий час працювали з куратором Міліцею Безмаревич над підготовкою виставки «Первісток». Як би ви описали весь процес і чи «страждає» сучасна сцена на час чи вимагає швидкого виробництва (що може призвести до гіперпродукції)? Крім того, наскільки для вас важливі особисті стосунки в професійній сфері в контексті співпраці?
Запрошення Міліці на виставку в Подгориці надійшло під час пандемії. Хоча ми не були знайомі раніше, після першої розмови стало зрозуміло, що у нас схожі почуття. Підготовка виставки тривала довго, адже пандемія та зміни в Музеї загальмували процес. Були моменти, коли ми не були впевнені, що виставка взагалі вийде, але ми продовжували спілкуватися і працювати. Зрештою, окрім виставки, вийшла книжка «Мама — стерва», у якій опубліковано частину наших розмов. Я вдячний за час, який ми мали, тому що він дозволив нам зібрати все так, як ми хотіли. Мені сподобалося працювати з Міліцею та проводити час, проведений разом у Подгориці. Співробітники МДУКГ надали нам повну підтримку, їхній професіоналізм та відданість справі справді мене вразили.
Для мене пандемія, тобто час, який я так чи інакше виграв під час неї, стала великим переломним моментом. До того часу я нечасто виставлявся в області, але хотілося зв’язатися з місцевістю, звідки я родом, «повернутися». Через багато років я знову опинився в Сараєво і зрозумів, що з цього моменту я почуваюся добре, граючи. Щоб не відчувати себе в пастці, але бути пов’язаним із регіоном, який я знаю. Так почали складатися нові стосунки, як ділові, так і дружні. Вважаю обов’язковим повернення культурного капіталу, для цього необхідна співпраця в регіоні. Для мене важливо знайомитися з новими молодими людьми, з якими я спільну мову, культуру та історію.
Я щасливий, що мав можливість виставлятися в Чорногорії, і впевнений, що незабаром повернуся.
Продовжується політика ненависті та героїзації злочинців
Обійти твір «Боснійська дівчина» неможливо, але й несправедливо... Як ви сприймаєте його сьогодні, враховуючи, що він визнаний у всьому світі?
Це твір про упередження, які навколо нас і в нас. На жаль, це тема, яка залишається актуальною. «Боснійська дівчина» розповідає про складність війни, про жіноче тіло, жертви та ролі, які ми беремо на себе, а також про відповідальність. Я щасливий, що я займався цією роботою, коли був дуже молодим, понад двадцять років тому, і що вона має свій шлях, який я лише підтримую, але я не страждаю від нього і не живу в його тіні.
Мені сумно, що через тридцять років після геноциду в Боснії та Герцеговині продовжується політика ненависті та прославлення злочинців. Мене хвилює те, що вирують нові війни, здійснюються геноциди, що люди мчать на знищення.
У боротьбі за мир нема капітуляції
На Бієнале мистецтва у Венеції на запрошення міста ви встановили скульптуру «Припинення», білий прапор, який зупинився в русі, як своєрідне запрошення задуматися про момент і життя, яким ми живемо. Можливо, білий прапор десь змінив свою символіку, так що в деяких ситуаціях він є прикладом перемоги, а не капітуляції?
Мир — це найбільша перемога, і CEASE — твір, який розповідає саме про це. Він пропагує мир, порозуміння, толерантність... У боротьбі за мир немає капітуляції – капітуляції означало б новий конфлікт, війну, агресію. Я пропоную вашим читачам прочитати чудові статті Світлани Слапшак і Гали Кільми на цю тему, які можна знайти на сайті www.cease2024.com.
ШІ — це інструмент, який, безсумнівно, залишиться з нами, і як зброя, і як інструмент
Вас визнають за ваш мультидисциплінарний підхід до мистецтва. Що визначає вибір засобів, які ви використовуєте для самовираження, і чи вважаєте ви один із них особливо легким чи складним порівняно з іншими? Крім того, як ви бачите роль штучного інтелекту (ШІ) у мистецтві чи як творця, чи для використання як інструменту?
Вибір медіа – це діалог між предметом, концепцією та матеріалом. Воно виникає лише з практичних потреб передати ідею; це також частина навмисного процесу, в якому я іноді повністю покладаюся на інтуїцію. Деякі теми майже природно продиктовані певними медіа, тоді як інші відкривають простір для експериментів і сумнівів у кордонах. Мені цікаво, як кожне медіа несе свій власний специфічний дискурс та естетичну мову. Мені подобається досліджувати, робота з різними матеріалами та техніками – це не лише засіб, а й процес трансформації. Мені цікаво, і, використовуючи підходи, я фактично зберігаю свою мистецьку практику динамічною. Кожен новий проект для мене – це постійне дослідження.
Мені цікавий процес навчання – експеримент, у який інколи веде мене медіум. Саме так штучний інтелект дозволяє художникам виходити за рамки традиційних медіа. Важко уявити все, що відбувається, ШІ — це інструмент, який точно залишиться з нами як зброя та інструмент. Але мистецтво — це не просто продукт і не продукт алгоритмічної функціональності, а вираження людської інтуїції, емоцій і досвіду. Важливо, щоб ми були обізнані з технологіями, щоб ми використовували їх так, щоб вони збагачували нашу практику, а не як заміну людського імпульсу до творчості. Ключове питання полягає не в тому, чи ШІ візьме на себе художній процес, а в тому, як ми позиціонуємо себе щодо такої можливості та продовжуємо мистецтво як частину діалогу про людський досвід.
Треба мати слух для підтримки молодих митців
Ви входите до комісії, яка ухвалювала рішення про надання стипендії Фонду Мілоша Карадагліча... Наскільки сьогодні доступна підтримка молодим митцям і чи, на вашу думку, клімат для молодих митців сприятливіший, ніж раніше?
Технологічний прогрес, обмін інформацією та присутність у соціальних мережах значно сприяють навчанню, роботі та популяризації молодих митців. Завдяки цьому інтерес до їхньої роботи зростає, а також набагато більше платформ для виставок і спілкування з аудиторією, ніж це було раніше. У цьому плані ситуація, безумовно, покращилася. Проте виклики все ще існують - серед них потреба в більш стабільній і довгостроковій фінансовій підтримці, а також у більших можливостях для спілкування та професійного розвитку.
Молоді художники нашого регіону часто не мають ні розуміння середовища, ні необхідного професійного наставництва. Саме тому для мене було великою честю брати участь у роботі Фонду Мілоша Карадагліча. Було чудово спостерігати за ентузіазмом усіх тих молодих талановитих художників, які подали заявки цього року. Мілош - винятковий художник і просто чудова людина. Допомога, яку його фонд надає молодим митцям та їхнім проектам, виходить за рамки фінансової підтримки – це глибоке розуміння того, що насправді потрібно митцям. Я можу сміливо сказати, що для того, щоб підтримати молодих артистів, які перебувають на початку своєї кар’єри, потрібно прислухатися, і Мілош та його фонд дійсно це роблять.
Бонусне відео:
