Історія емоційної та екзистенційної кризи, яку переживає молода пара, зосереджена на браку спілкування, холодних стосунках, злості та відчуженні, представлена у новому фільмі молодого чорногорського режисера. Милорад Мілатович. Крім того, режисер розповів «Вісті», що це історія про покоління міленіалів – до яких належить і він сам.
Короткометражний художній фільм «Килим» був знятий Мілатовичем за сценарієм Сара Джурович, Його знімали влітку в Подгориці, і зараз він перебуває на стадії постпродакшну.
Головні герої — Томо та Іва — молода пара, яка потрапила в колію стосунків, що стали звичкою, в яких вони практично застрягли без справжнього зв'язку. Хоча обидва незадоволені, вони нічого не роблять, щоб щось змінити.
«Вони двоє, як і їхні друзі в історії, належать до молодого класу успішних міленіалів, які перебувають на переломному етапі свого життя, і, незважаючи на свій вік та успіх, вони досить незрілі та нездатні до конструктивного та раціонального підходу до вирішення проблем», – йдеться в синопсисі.
Описаний стан стосунків і сама тема, яка проблематизує відчуження, пасивність, а також брак волі та відданості іншому, здається, сьогодні добре відома більшості. Однак у Чорногорії є небагато авторських творів, які стосуються цієї теми, особливо коли йдеться про молодь. Мілатович розповідає, що надихнуло його написати історію, практично, про його покоління та виклики, з якими воно стикається.
«Основа ідеї фільму виникла кілька років тому, коли ми зі сценаристкою Сарою Джурович співпрацювали над моїм дипломним фільмом. На той момент ми відмовилися від подальшого розвитку та роботи над вищезгаданою ідеєю через її складність та непрактичність у рамках студентської постановки, і розробили простішу постановочну ідею, з якої виник мій дипломний фільм «Хтось третій». Ми повернулися до ідеї два роки тому, вирішивши розвинути її та подати на конкурс Кіноцентру Чорногорії», – згадує він, продовжуючи описувати своє бачення сюжету.
«Фільм «Килим», як зазначалося, розповідає історію емоційної та екзистенційної кризи, яку переживає молода пара. Це поколіннєва історія про мілленіалів, покоління, до якого належу я, і тому я вважав цю історію близькою та важливою в контексті нашого покоління. Акцент робиться на браку комунікації та холодних партнерських стосунках, іграх влади, удаваності, злості та відчуженні... У центрі історії — Томо та Іва, пара, яка потрапила в колію у стосунках, якими вони обидва незадоволені, і вони функціонують за інерцією та без будь-яких особливих емоцій. Вони обидва, як і їхні друзі, належать до того прошарку успішних мілленіалів, що розвивається, які перебувають на переломному етапі свого життя, але, незважаючи на свій вік та успіх, вони досить незрілі та не здатні до конструктивного та раціонального підходу до вирішення проблем, до суттєвого спілкування, компромісу та готовності до змін», — розкриває Мілатович.
Говорячи про проблеми, виклики та кризи, що виникають у стосунках та житті, Мілатович зазначає, що вони також залежать від часу та суспільства та змінюються залежно від них.
«Я думаю, що особисті та емоційні кризи значною мірою зумовлені життєвими обставинами та негараздами сучасного часу, в якому ми живемо. На відміну від минулого, коли кризи були набагато більш помітними на поверхні та екзистенціалістського типу, сьогодні, мені здається, вони значною мірою зумовлені сучасністю та відчуженням. Ми живемо в час, коли постійно спілкуємося, але все менше розуміємо одне одного по суті. Сучасність і соціальні мережі вчать нас бути самодостатніми, постійно працювати над собою, своїм успіхом тощо, і в цій індивідуалістичній гонці ми втрачаємо відчуття спільноти, близькості та спілкування. Любов і партнерські стосунки стають побічними збитками для цієї системи цінностей, яка вимірює все через виконання та результати», – каже режисер, коментуючи:
«Під тиском соціальних мереж та капіталістичного ідеалу «успішного життя» люди постійно прагнуть чогось вищого – кращої роботи, кращого зовнішнього вигляду, кращих стосунків. Завжди є наступний рівень, наступна мета, наступна версія нас самих. Це створює замкнене коло невдоволення, бо капіталізм базується саме на відчутті нестачі – що ми ніколи не буваємо достатньо задоволеними і що ми завжди можемо зробити більше. Результатом є постійне невдоволення та відчуття, що ми живемо поверхово. Люди пригнічують кризи, бо вони не вписуються в наратив щастя та успіху, до якого ми прагнемо. Насправді, це пригнічення та ця потреба підтримувати ілюзію стабільності лише поглиблює внутрішню порожнечу. У цьому сенсі сьогоднішні кризи не обов’язково є драматичними зовні, бо вони відбуваються під поверхнею кожної людини, яка оточена світом, який постійно нагадує їй, що вона повинна бути «кращою». Фільм має на меті вловити саме цей шар – це тихе та постійне невдоволення сучасної людини, яка має все, але відчуває, що чогось все ще принципово не вистачає», – пояснює молодий та успішний режисер.
Все це втілено у фільмі «Килим», назва якого викликає відому метафору...
«Мета фільму, з одного боку, полягає в дослідженні проблем і динаміки стосунків між чоловіком і жінкою в сучасному контексті, а також холодності у стосунках і дистанції, з якою стикається майже кожна пара в тривалих стосунках. З іншого боку, я хочу дослідити порожнечу, розчарування та безпорадність покоління, до якого я належу, а також глибоку нереалізованість і невдоволення, незважаючи на те, що зовні все вказує на те, що для цього немає причин, бо всі екзистенціалістські та конформістські спонукання задоволені. Причиною цього зазвичай є очікування суспільства в сучасному «інстаграмному», індивідуалістичному та капіталістичному світі, в якому людина ніколи не буває повністю задоволена собою, а постійно прагне чогось кращого та вищого, як я вже казав... Звичайно, як випливає з самої назви, це історія про неможливість, а можливо, радше лицемірство сучасного спілкування та стосунків, а також про приховування проблем, все з метою підтримки видимості блиску, успіху, гармонії та ідилії зовні», – каже він. Мілатович.
У фільмі також знімаються відомі чорногорські актори молодого покоління: Єлена В. Джукіч, Данило Мілованович, Лідія Кордіч i Вуле Маркович. Оператор-постановник — Дора Калдарович, сценограф Анжела Божович, і художник по костюмах Мія Джурович. Виробник Вук Перович.
Можна сказати, що фільм передає інтимну атмосферу, сповнену напруги та особистих амбіцій, можливо, браком емпатії до інших та нездатності до любові, тоді як невелика знімальна група на знімальному майданчику функціонувала інакше – тісно та як команда.
«Так, це правда. У процесі була задіяна невелика знімальна група, і більшість дій фільму, а отже, і самі зйомки, відбувалися у тісному середовищі квартири в Подгориці. Це зробило атмосферу на зйомках фільму камерною та дружньою. Я мав честь працювати з колегами, які також є моїми друзями, і це значно полегшило процес зйомок. Я мав можливість співпрацювати з деякими колегами та авторською командою (сценаристка Сара Джурович, оператор Дора Чалдарович, акторка Єлена Джукич) раніше, що полегшило та спростило спілкування над цим фільмом, а також я мав честь вперше співпрацювати з деякими членами знімальної групи (продюсер Вук Перович, художник-постановник Анжела Божович, художник по костюмах Мія Джурович, актори Данило Міловановіч, Лідія Кордич та Вуле Маркович). Завдяки цьому процесу ми, жаргонно кажучи, «клацнули», а також зв’язалися та стали друзями. Коротше кажучи, я дуже задоволений процесом, який пройшов без суттєвих злетів і падінь, і я вдячний і радий «колективам, без яких цей було б неможливо», – зазначає Мілатович.
Незважаючи на все це, вони також зіткнулися з труднощами. Мілатович розкриває один незвичайний випадок, з яким вони зіткнулися під час пошуків особливого члена команди...
«Найбільшим викликом у підготовці, та й у самій роботі, мабуть, було знайти кошеня та працювати з ним... Але нам пощастило, що ми знайшли підходяще кошеня за кілька днів до зйомок, яке було дуже веселим, яке не можна було злякатися, і тому ми отримали те, що хотіли, від кадрів, у яких воно було присутнє», – сказав він.
«Килим» виробляє компанія «Кіно» з Подгориці. Фільм раніше отримав підтримку від Кіноцентру Чорногорії в конкурсі на співфінансування короткометражних художніх фільмів на 2024 рік та підтримку від Столичного міста Подгориці – Секретаріату культури в конкурсі на 2025 рік. Мілатович також розповідає про те, як проходить завершальний етап роботи та чого можна очікувати...
НЕ ПРОПУСТІТЬ
«Фільм зараз перебуває на стадії постпродакшну. Невдячно говорити про завершення процесу, бо ми зараз наближаємося до завершення монтажу, і ми ще не закрили фінансову конструкцію та бюджет, щоб провести весь постпродакшн гладко та без проблем. Якщо все піде добре, я очікую, що ми могли б мати кінцевий продукт до кінця цього року, або найпізніше на початку наступного. У такому разі, і у разі швидкого прийняття на одному з відповідних фестивалів, оптимально було б мати прем'єру навесні наступного року. Якщо майбутній процес піде повільніше, ніж хотілося б, то це може бути влітку чи восени, але в будь-якому разі я вважаю, що це буде протягом 2026 року», – чесно каже він.
Хоча він і молодий, він уже має численні успіхи та помітні досягнення, а режисер також розповідає про свої плани та зобов'язання на найближчий період.
«Я готуюся до зйомок свого короткометражного магістерського фільму, який використовуватиму для завершення навчання в Академії драматичного мистецтва (ADU) у Загребі. Я зніматиму його в листопаді, і це короткометражний фільм під назвою «Зуб», який є екранізацією оповідання «Вісім» відомого македонського письменника». Жовта Бужаровська. «Я також оголошую конкурс на зйомки свого першого повнометражного фільму, але це процес, який потребуватиме часу... Водночас я розглядаю бізнес-можливості в галузі на професійних знімальних майданчиках, як асистент або помічник режисера», – перераховує Мілатович.
Бонусне відео:
