Те, що трансцендується, тим самим не зводиться до нічого... Отже, воно все ще має в собі визначення, з якого воно походить. Трансцендувати має подвійне лінгвістичне значення: з одного боку, зберігати, утримувати, а також переривати, закінчувати. Гегель.
Коротше кажучи – зняття. Це термін, який найчастіше асоціюється з Гегелем, але він також є темою, а точніше назвою, виставки цьогорічного 47-го випуску Чорногорського художнього салону «13 листопада», яку обрав селектор, теоретик мистецтва Мілован Новакович. Міжнародна виставка робіт обраних авторів відкрилася в Цетіньє, в Чорногорській галереї мистецтв (CGU) «Міодраг Дадо Джурич», традиційно напередодні Дня Королівської столиці, і доступна для відвідувачів до 15 грудня.
Історик мистецтва Ліляна Караджич, яка також була головою експертного журі, відповідального за цьогорічну премію, оцінила виставку як «видатну».
«Селектор так чітко сформулював свою ідею, що пов’язав її з усіма митцями, яких запросив до Салону, з одного боку, а з іншого, кожен із митців фантастичний у своїй саморефлексії та поетиці, а з третього боку, це настільки багатошарова виставка, яку ми можемо читати по-різному», – сказав Караджич.
Лауреат Гран-прі – художник Дамір Собота, а три рівноцінні нагороди Салону отримали: Володимир Новак, Лука Мркаїч i Нікола Павлічевич.
У своєму поясненні журі заявило, що Собота своєю роботою «Світлові рельєфи» створює сильну естетичну ілюзію та переживання, що виходить за межі самої матеріальності.
«Серія з 15 алюмінієвих елементів, розміщених з ретельно визначеними інтервалами та з витонченою системою підвішування, демонструє виняткову естетичну та технічну точність, здавалося б, простої алюмінієвої пластини. Завдяки методу обробки поверхні стають джерелом багатих оптичних ефектів мерехтіння, мерехтіння та відблисків, які постійно змінюються залежно від кута спостереження... Під час повільної ходьби перед рельєфом виявляються ритми світла, які пульсують та змінюють форму, перетворюючи металеву поверхню на майже нематеріальне світлове явище... Бездоганне виконання та чутливість матеріалу сприяють враженню чистої візуальної сублімації в момент, коли алюміній перестає бути матерією та стає світлом. Дамір Собота цією роботою показав, як з базової матеріальності можна створити потужну естетичну ілюзію та досвід, що перевершує саму матерію», – заявив Караджич.
Окрім них, свої роботи на цьогорічному Салоні також представляють: Драгомір Угрен, Єлена Булаїч, Александра Аранітович, Александар Остоїч, Браніслав Ніколіч, Давид Хусіч, Міхаель Кланчич, Єлена Павічевич Маркович.
Селектор Новакович оцінив, що виставки салонного, бієнального та колективного типу загалом часто задумуються та проводяться як культурні прояви, що повинні мати редукціоністський підхід, і що під тиском активної участі такі виставки часто зосереджуються на темах, що стосуються соціальних, політичних, економічних та інших обставин. Таким чином, додає він, твори мистецтва та їхні творці адаптуються або примусово підпорядковуються заздалегідь визначеним тематичним рамкам, а виставки стають візуальним коментарем. Ця виставка не є такою, стверджує він.
«Ця виставка не є тематичною: немає заздалегідь визначеної теми, на яку безпосередньо реагують роботи, привертають увагу чи посилаються. Однак між представленими тут художниками існує концептуальна спорідненість. Об’єднуючим фактором є не одностайне слідування та зображення раніше встановленої теоретичної моделі; навпаки, ці художники самі індивідуально виконують та розуміють свій художній процес як теоретичну проблему. Вони діють у межах певного середовища, досліджуючи його можливості, але водночас ставлять під сумнів, критикують та переступають його межі та обсяг своїми роботами», – зазначає Новакович.
Він додає, що роботи, які глядачі можуть побачити на цій виставці, «встигають вийти за межі власних фізичних меж і демонструють експансивну, ембієнтну, атмосферну силу», що повністю відповідає назві виставки.
«Субляція — це неоднозначний термін, вигаданий з латинської мови як еквівалент майже неперекладного філософського терміну». Скасувати, що у дієслівній формі – aufheben, sublate, relever – позначає контрінтуїтивний процес одночасного ствердження та перевищення, збереження та стирання, перебування в межах та їх перевищення. У роботах, представлених на цій виставці, митці ґрунтовно досліджують можливості середовища, в якому вони створюють, мислять у матеріалі, стверджуючи та підкреслюючи його фізичні та формальні характеристики; водночас вони створюють структури, матеріальна основа яких візуально, просторово та концептуально анулюється та перевершується», – писав Новакович.
Усі відібрані роботи несуть у собі потрійну операцію підтвердження, скасування та трансцендентності, зазначив селектор. Окрім мистецтвознавця Караджича, до складу журі також увійшли художник-візуаліст Діно Карайло та сам селектор Новакович. Організаторами Салону є Королівська столиця Цетіньє та Товариство мистецтвознавців Чорногорії, співфінансування здійснює Міністерство культури та ЗМІ, а партнером є Національний музей Чорногорії.
Автори, які здійснили найрадикальнішу форму списання в живописі та літературі
В рамках виставки також було організовано данини пам'яті двом художникам, хорватському художнику-абстракціоністу Юлія Кніфера (1924-2004) та письменник, публіцист і журналіст із Цетіньє Міодраг Вукович (1947-2013).
Коментуючи данини поваги, Новакович сказав, що він бачить їх у необхідності присвятити дві кімнати в Салоні, як своєрідну історичну підтримку виставлених робіт, авторам, які здійснили найрадикальнішу форму списання в цьому регіоні, як у живописі, так і в літературі.
«Безсумнівно, маркування цих робіт як субляційних просто означає, що вони ставлять під сумнів розуміння твору мистецтва як самодостатнього, статичного, неефективного, обрамленого композиту суто формальних цінностей. Саме завдяки посиленню основних візуальних та фізичних елементів, що їх складають, тобто шляхом підтвердження їхньої матеріальної визначеності, цим роботам вдається забезпечити абсолютно новий естетичний досвід, який виходить за рамки та ставить під сумнів усталені сенсорні та концептуальні категорії. У цьому сенсі можна сказати, що представлені роботи є не формальними вправами, а емпіричними пропозиціями», – підсумовує Новакович.
Бонусне відео:
