Інтимну історію про чоловіка, сім'ю, стосунки між батьком і сином, потребу в близькості та любові, а також заклик до (само)пізнання та подолання власних обмежень, одночасно тиху та бурхливу, болісну та прекрасну, абсолютно оголену, пропонує фільм «Юго Флорида», дебютний повнометражний фільм режисера. Володимир Тагіч.
«Юго Флорида» підкорила глядачів на численних фестивалях, і глядачі по всій нашій країні мають можливість знайти себе в ньому. Кінотеатральний прокат фільму Тагіча в Чорногорії розпочався 17 та 18 січня в Тіваті, а найближчими днями його буде показано в інших містах, повідомила Чорногорська кіномережа.
Тагіч присвятив фільм своєму батькові, наголосивши, що це не автобіографія, а вияв любові та ніжності, розповів він в інтерв'ю "Vijesti".
«Втрата першого батька, чи то батька, чи матері, фактично знаменує собою кінець першої половини вашого життя та кінець вашого дитинства, незалежно від того, скільки вам років на той момент. Саме тут ви стикаєтеся зі смертю найближчої людини, а також з усвідомленням того, що це насправді кінець вашого дитинства, і що ваше життя минає, і починається новий розділ», – каже Тагіч, пояснюючи, що головний герой його твору, якого грає популярний актор, також переживає це. Андрія Кузманович.
«Юго Флорида» – це чорногорський спільний фільм, мовчання якого говорить настільки голосно, що запускає хвилі пригнічених страхів, страждань та емоцій, – наголошує у своїй заяві Мережа кіноекспонентів.
«Це тихий, але потужний кінематографічний досвід, який не нав’язується, а залишається ще довго після того, як у кінозалі вимкнуто світло. Мережа кінотеатрів запрошує глядачів дозволити собі тишу, таку, що ранить, але й зцілює», – кажуть вони.
В описі зазначено, що історія зосереджена навколо самотнього Зорана (Кузманович), чоловік, чия робота майже абсурдна – він режисує реаліті-шоу та спостерігає за учасниками, поки вони сплять.
Його монотонне повсякденне життя порушується раптовими життєвими обставинами, які знову з'єднують його з відчуженим батьком (Нікола Пеякович Коля) і призводять до емоційної, можливо, останньої, спільної подорожі. Ця подорож не лише просторова, а й глибоко внутрішня – зіткнення з мовчанням, яке тривало надто довго, та словами, які ніколи не були сказані», – підкреслюється в описі.
Покази відбудуться 20 та 21 січня в культурних центрах Беране, Мойковця та Бієло-Поле, 22 січня в Даніловграді, Плужине, Жабляку та Которі, 23-го числа його покажуть у театрі Нікшича, а в Которі він залишиться 23, 24 та 26 січня вечорами, з додатковим показом 27 січня. Фільм буде показано в Зеті 28 січня, а глядачі в Нікшичі також зможуть побачити його в кінотеатрі «Cinema 213» з 22 по 28 січня. Подгорицький «Cineplexx» включив фільм до свого постійного репертуару з 22 січня, а також фільм буде показано в нещодавно відкритому кінотеатрі в Порто Монтенегро - Cinegrand Epic. Покази в Герцег-Нові анонсовані на 2 та 3 лютого.
Фільм здобув низку нагород, зокрема на кінофестивалях у Сараєво та Герцег-Нові, а Володимир Тагіч отримав нагороду за найкращий дебютний фільм на 10-му кінофестивалі «Джада» в Подгориці.
«Глядачі та критики визнали емоційну силу та автентичність дебютного фільму Тагіча, який тонким та ненав’язливим чином поєднує міжпоколіннєві відмінності, мовчання та невисловлені емоції. Це тепла історія, пройнята сухим гумором, про покоління, яке виросло в дев’яностих і сьогодні стикається зі світом, у якому близькість, терпіння та розуміння стали рідкісними цінностями», – заявляє мережа.
Режисер Володимир Тагіч більше розповідає про свій фільм для «Вісті», а також про різні інші обставини та події в суспільстві...
Фільм «Юго Флорида» був добре прийнятий на фестивалях та захопив глядачів, і тепер він доступний для широкої публіки в Чорногорії. Як автор, чого б ви сказали, що можуть очікувати глядачі та чому їм варто подивитися цей фільм?
Хоча я зняв цей фільм як свою особисту, інтимну історію, насправді це те, що близьке багатьом і що багато хто може зрозуміти. Я сподіваюся, що в цьому сенсі глядачі також знайдуть щось захопливе та цікаве для себе. Це щирий, інтимний фільм про потребу в близькості, потребу в коханні, і перш за все про сім'ю та сімейні стосунки, а тут конкретно про стосунки між батьком і сином.
Ви присвятили фільм своєму батькові та вашим стосункам з ним, наголосивши, що вони відрізняються від тих, яких ви зображуєте. Говорячи про цю тему, стосунки між батьком і сином, я б сказав, що в мистецтві вона часто трактується як складна, багатошарова та натхненна, чому?
Я думаю, що насправді це тема стосунків з батьком, батьком чи матір'ю, це залежить від окремих випадків. У цьому конкретному випадку це стосунки між батьком і сином, тому я зупинюся на цьому... Стосунки з батьком – це те, що формує хлопчика, формує чоловіка, і залежно від цього він починає будувати свій образ життя, яким він має бути і яким він має бути в цьому світі, якою людиною чи чоловіком. Він визначає твоє виховання, існування, значну частину твого життя і стосовно того, чи любиш ти його, на якому етапі ти любиш його більше, на якому менше, коли ти намагаєшся стати таким самим, як він, і коли ти намагаєшся протистояти цій владі та повстати проти неї, – все це фактори, які тебе сформували. Ось чому динаміка стосунків батька і сина – це те, що саме визначило життя мого головного героя в цьому фільмі на момент початку дії фільму, і багато в чому спрямувала його життєвий шлях. Коли він втрачає цю батьківську фігуру, яка є недосконалою та проблематичною в багатьох відношеннях, і їхні стосунки не такі, якими мали б бути, його життя просто втрачає ґрунт під ногами. Тож він починає сумніватися в усьому, що зробив до цього моменту, зокрема в тому, чи правильно він прожив своє життя, чи йому все ще потрібно щось змінити в ньому. І це криза, а точніше екзистенційна паніка, яка охоплює його в той момент, коли він стикається зі смертю своєї батьківської фігури, яка, хоч і недосконала, все ж була тим, до чого він спрямовував своє життя. Я думаю, що це саме по собі важливо, і саме тому митці, ймовірно, повертаються до цього мотиву по-різному, бо цей мотив втрати першого батька, будь то батько чи мати, насправді знаменує кінець першої половини вашого життя, він насправді знаменує кінець вашого дитинства, незалежно від того, скільки вам років у цей момент. Я думаю, що ви насправді стикаєтеся зі смертю когось, хто вам найближчий, а також з усвідомленням того, що це насправді кінець вашого дитинства, що ваше життя минає і що починається новий розділ. Мій головний герой не впевнений і не знає, чого він навчився з цього досвіду, чи став він кращою людиною, чи зрозумів він щось краще про життя, він просто знає, що після цього моменту все вже ніколи не буде так, як раніше.
З огляду на те, що ви самі зіткнулися з цією втратою, як це було працювати над цим фільмом?
Робота над цим фільмом справді багато для мене означала та допомогла мені в тому сенсі, що я хотіла пережити цей досвід, якимось чином терапевтично його опрацювати та пройти своєрідний катарсис, фактично розмовляючи про цю подію, але також і про той мій життєвий досвід. Процес був не стільки болісним, скільки прекрасним. І було приємно згадати мого батька, було приємно думати про нього, і було приємно написати про деякі речі, які ми пережили разом.
Я хотів би лише наголосити, що, звичайно, я не знімав автобіографічний фільм у тому сенсі, що я батько, якого я написав, і/або син, якого я написав. Це не мій батько та я. У нас з батьком були дещо інші стосунки, стосунки, які були в багатьох відношеннях набагато ніжнішими та з менш гострими конфліктами, тому це аж ніяк не була моя спроба звести рахунки з батьком, зовсім ні. Я написав свій перший фільм і присвятив його йому в найпрекраснішому та найніжнішому сенсі цього слова. І тому я був радий згадати його, і я був радий зробити це як своєрідну пам'ять і спогад про нього.
Говорячи про головного героя, цікаво те, що він живе в цьому парадоксі сучасного світу. З одного боку, реаліті-шоу, з іншого – самотність. Як і якою мірою це зображує покоління, яке стикається як з емоційним виснаженням, так і з відсутністю близькості або втечею від неї, і якою мірою – з потребою в близькості та коханні?
Саме це визначає мого головного героя. У парадоксі між тим, що, з одного боку, ти не можеш приймати жодних рішень, ти не можеш взяти на себе якусь відповідальність у своєму житті, ти тікаєш від відповідальності, ти тікаєш від близькості, а з іншого боку, ця близькість – це саме те, чого тобі бракує і що тобі потрібно. Цей парадокс – це те, що визначало моє покоління, і те, з чим я намагався тут розібратися. Звичайно, не бажаючи нікого засуджувати, я думаю, що в багатьох відношеннях ми недостатньо зрілі, недостатньо стабільні, недостатньо сильні психічно та витривалі, і тоді ми тікаємо від емоцій, ми тікаємо від почуттів, нам важко впоратися зі світом, який сам по собі вже жорстокий. Тож ми, скажімо так, трохи живемо, а життя проходить повз нас. У такому стані мій герой перебуває на початку фільму, і те, що з ним відбувається, насправді є закликом прокинутися, закликом струсити цей летаргічний стан. І хоч би як боляче було це завдання, воно має статися з ним, щоб він взяв на себе якусь відповідальність, щоб рухатися вперед і знайти любов у собі, щоб знайти силу бути поруч з батьком в його останні хвилини і пройти через це разом з ним... Я думаю, що все це чудова якість головного героя цього фільму, який знайшов у собі і силу, і любов, яким би болісним і важким це не було, але він робить це для свого батька. На мою думку, він показує тут, наскільки він сильна людина насправді, незалежно від того, наскільки всі інші обставини вказують на те, що він таким не є.
Якщо відійти від Зорана як головного героя та поговорити про пробудження, то як, на вашу думку, ми можемо пробудитися як суспільство, чи то в регіоні, чи на глобальному рівні? Невдячно та нескромно, але я б сказав, що нам це пробудження відчайдушно потрібне.
Я чудово розумію, про що ви мене питаєте. Не можу сказати, що я достатньо розумний, щоб дати правильну відповідь на це питання, і не можу стверджувати, що маю відповідь. Я абсолютно згоден, що нам потрібне це колективне пробудження. З одного боку, я радий тому, що сталося в Сербії за останній рік, і тут я думаю про повстання, очолюване студентами, про енергію та силу, які вони мають, щоб щось зробити в нашому суспільстві. Я думаю, що їм вдалося колективно пробудити всіх нас, що, на мою думку, важливо. Чи дасть це якісь конкретні результати в цей конкретний момент, ми зараз не знаємо. Можливо, цього не станеться в цей момент, але це буде іскра, яка допоможе деяким речам дуже швидко змінитися, я впевнений, і я думаю, що нам усім це потрібно. Це свого роду оптимізм, це свого роду сила, яку молоді люди, студенти, які, хоча й не належать до мого покоління, але молодші за мене, подали приклад того, як можна робити це колективно. Звичайно, кожен з нас має зробити один маленький крок, наскільки це можливо, щоб усе це разом стало спільним зусиллям зробити наше суспільство та нашу країну кращим і благороднішим місцем для життя.
Чи можуть кіно та мистецтво бути нашим мотивом, нашою рушійною силою, нашим протверезінням і навіть нашою силою для того першого, початкового кроку, який є необхідним або навіть головним?
Я впевнений, що вони можуть допомогти, принаймні на тому рівні, що допомагають людині знайти цю силу в собі, хоча б на мить, хоча б на маленьку іскру. Я не думаю, що фільми мають таку велику силу змінити світ, я не впевнений у цьому, і це було б забагато, щоб покласти це на плечі фільму. Звичайно, я думаю, що вони допомагають людині. Мистецтво допомагає людині, воно може говорити з нею, воно може втішати її, воно може обіймати її, воно може сказати їй, що вона не самотня в проблемі, в якій вона перебуває, що інші люди відчувають те саме, що й вони. Людина може розпізнати власні страждання у творі мистецтва та сказати: «Гаразд, гаразд, це не щось нездоланне, це не те, що я не можу подолати, це те, що ми всі разом поділяємо»...
Я впевнений і вірю, що мистецтво – це те, що справді потрібно людині і є необхідним для її здорового життя, для психічного здоров'я, для духовного здоров'я. Я впевнений, що мистецтво необхідне. Звичайно, можна жити і без нього, найголовніше – мати гроші на базові потреби, але мистецтво – це те, що допоможе вашому життю знайти повноту, духовний бік.
З іншого боку, мистецтво та культура часто нехтуються в більшості систем, лише департаментами в деяких урядах... В нещодавньому інтерв'ю ви також сказали, що у вас є нові проекти, над якими ви працюєте, але ви не знаєте, що з ними буде через ситуацію, в якій перебуває країна, тобто обставини, за яких немає конкурсів і за яких уряд розправляється з митцями, які виявляють невдоволення та непокору. Як вам вдається залишатися сильними та творити в такому середовищі, долати це та не потурати не лише аудиторії, а й тим, хто приймає рішення?
Я думаю, нам просто потрібно усвідомлювати, що нічого з цього не вічне, і що все це мине, і настане час, коли все зміниться. Ми живемо в такій країні, в такому регіоні, в такому просторі, де ці турбулентності, зміни, конфлікти та протистояння постійні. Це не те, що почалося просто зараз. Ми звикли, що це маємо, потім не маємо, потім знову маємо, потім знову не маємо... Здається, що все чорніше і гірше, ніж будь-коли, потім трохи покращується, а потім здається, що все добре, потім знову йде на спад... Знаєте, ми звикли жити в такий час і в такій країні. Зрештою, якщо деякі з нас занадто молоді, щоб пережити все це самі, то їм просто потрібно подивитися на те, якою була історія нашої країни за останні 50, 60, 70 років, і нам стане зрозуміло, що тут ніколи не було повного миру та процвітання, і що постійно були злети та падіння. Тож важливе терпіння, віра в те, що зміни настануть, і терпляча робота над тим, щоб ці зміни відбулися. Це те, що важливо. Не варто здаватися та піддаватися тиску ззовні. Звичайно, в усьому цьому потрібно знайти якийсь спосіб вижити, бо це також нелегко в ці часи. Мушу чесно сказати, що люди справді справляються як можуть, багато хто втрачає роботу, кожного потрібно зрозуміти. Я не засуджую людей, які працюють і які погоджуються працювати за певних обставин, які можуть не відповідати моєму, скажімо так, смаку, бо я розумію людей, бо важко, нелегко, нелегко вижити в такі часи, потрібно годувати свою сім'ю чи дітей, якщо вони у вас є, потрібно платити за квартиру та забезпечувати найелементарніші умови для життя. Ми всі постійно стикаємося з цим викликом, тому я також розумію деяких акторів, авторів, художників, колег, які все ж погоджуються робити якісь проекти, які, я знаю, вони б не робили інакше, і я ніколи б не засуджував їх за це, бо вважаю, що кожен має свій біль, який він несе, і його не слід дискредитувати через це і таким чином. Звісно, я говорю про людей, які чесно та гідно виконують свою роботу, я не говорю безпосередньо про людей, які продалися владі та стали її, стали частиною їхньої пропаганди, машини та роблять для них усе, що від них просять, лише щоб збирати все більше й більше грошей – я не про них говорю.
І ось ми завершуємо розмову... Чи хотіли б ви щось додати?
Не знаю, що додати, окрім того, що сподіваюся, що глядачі в Чорногорії подивляться цей фільм, що він їм сподобається, і що вони знайдуть у ньому щось для себе.
Вловлюйте нюанси життя
Інтимні історії часто породжують великі та універсальні досягнення, і саме цим є цей фільм, враховуючи, що він несе сильну емоцію, яку можна відчути та пробудити в кожному, незалежно від відмінностей чи схожостей.
Так, це ідея, так.
Хоча фільм відкриває різні теми та сповнений емоцій, у ньому немає пафосу, а почуття та тиша виявляють суть, створюють переживання та зчитують послання... Все це характеризує вашу поетику – життя, його істини та складність... Що було особливо важливим для вас цього разу, як з особистої, так і з професійної точки зору?
Важливо знайти спосіб відобразити щось поетично правдиве про пережитий момент, бути чесним і вірним собі в цій поетичній правді. Ось чому ці мовчання, моменти самотності та емоційні моменти, а з іншого боку, моменти, сповнені гумору, були важливими, бо всі вони якимось чином об'єднують щось, що ми можемо пережити. Коли ми дивимося фільм на екрані, це, принаймні значною мірою, спроба відобразити життя в його складності, амбівалентності, багатошаровості... У цьому й полягала ідея – наблизити всі ці елементи до чогось, що ми можемо пережити як життя, яке проживає кожен з нас, а також боротьбу, проблеми, надії та потреби, з якими стикається так багато з нас. Щоб досягти цього в кіно, важливо, з одного боку, звичайно, не потурати глядачам і не спрощувати життя, а бути чесним і правдивим, а з іншого боку, знову ж таки, не висувати жодної тези, а намагатися показати, що в житті речі ніколи не бувають лише чорними чи білими, а всі ці відтінки життя існують паралельно.
Бонусне відео:
