Бути та залишатися вільним, послідовним та зосередженим, як у житті, так і у творчості та мистецтві, – ось провідний принцип відомого митця з Німеччини. Печінка Ноджмана, один із найважливіших представників сучасного фігуративного живопису.
Його фігури, портрети, темні силуети, колажі... кожна з його робіт уособлює сліди внутрішніх станів людини, світу та життя, а образи радше відчуваються, ніж пояснюються – і це єдиний спосіб їх представити. Сам художник зізнається в інтерв'ю «Вісті», що візуальна мова – його основний спосіб спілкування зі світом.
«Зовсім рано в житті я почав займатися мистецтвом і створювати витвори мистецтва. І так мистецтво стало важливою частиною мого життя. Ось чому мої роботи передають набагато більше, ніж мої слова. Я краще висловлюю це ними, ніж можу говорити», – каже Нойман на початку.
Ця нездатність, можливо навіть відмова, повністю перекласти свій твір мовою та словами не відображає слабкість чи брак ясності, а є суттю художнього процесу, емоцій та творення.
«Можливо, це трохи проблематично, якщо ви захоплюєтеся таким мистецтвом», – додає Нойман з м’якою посмішкою, усвідомлюючи, що від художників часто очікують інтерпретації того, що вони вже сказали своїми картинами… Однак, завдяки його роботам, спілкування з глядачем дуже жваве та розкішне. Відвідувачі його виставки «Gegenfrage» (Контразапитання), яка відкрита в Галереї Музею сучасного мистецтва Чорногорії (MSUCG), куратором якої є Наталія Джуранович.
НЕ ПРОПУСТІТЬ
Перша презентація Ноймана в Чорногорії демонструє репрезентативні роботи з його давнього опусу, а його персонажі ніби існують у галерейному просторі. Найяскравішими з усіх є обличчя та люди, яких зображує Нойман, що часто сприймаються та інтерпретуються як тіні – портрети сучасної людини – будь-якої, анонімної, універсальної, загубленої в натовпі... Автор дистанціюється від ідеї конкретного персонажа, наголошуючи, що кожен із портретів насправді є вираженням стану – внутрішнього, свідомого, несвідомого, підсвідомого...
«Це не портрети конкретних людей, і ніколи ними не були. Коли я працюю над головою чи обличчям, я намагаюся знайти вираз. Важко перекласти його словами, мовою та мовленням. Насправді, все, що я маю сказати, вже є в моїй роботі та у вашому враженні», – пояснює він.
У цих стосунках між твором і глядачем Нойманн бачить простір для справжньої комунікації, яка залежить не від пояснень автора чи аналізу та теорії професії, а від готовності аудиторії зіткнутися з власними почуттями та думками.
З іншого боку, він більш відкрито та неупереджено говорить про свої колажі меншого формату. Вони, як він зізнається, народилися із захоплення візуальним матеріалом початку 1960-х років.
«Я вже можу трохи більше розповісти про них (колажі). Вони складені з фотографій, які взяті з журналів початку 60-х років. Були сотні таких журналів з неймовірними фотографіями та текстами – звичайно, з усією супутньою брехнею того часу. Це мене захоплювало і надихало», – каже Нойман, чиї колажі справді варто пережити як досвід, бо, хоча вони й складені з медіаматеріалів, яким понад півстоліття, більшість із них здається так, ніби вони з вчорашнього, сьогоднішнього чи завтрашнього дня.
Цілий цикл робіт виник з архівів візуальної та ідеологічної історії, свідчень часу та соціальних обставин.
«У Подгориці була представлена лише невелика частина серії колажів, які я почав робити під впливом натхнення. У мене їх, мабуть, близько сотні», – каже Нойман.
Його колажі не викликають ностальгії та не романтизують минуле, а радше аналізують та переробляють його, без ілюзій чи прямого осуду. Таким чином, його роботи можна легко сприймати як соціально-політично заангажовані або принаймні сучасні. Але саме цим насправді є мистецтво та бачення художника, а не коментарі Ноймана. Таким чином, хоча роботи Ноймана часто пояснюються та сприймаються крізь соціально-політичну призму, художник наполягає на дистанції від повсякденної політики та активістських меседжів.
«Коли я працюю, я намагаюся триматися осторонь від усього, що відбувається навколо. Я намагаюся зосередитися лише на тому, що роблю, на мистецтві. Тож мої роботи — це не коментар», — зазначає він в інтерв’ю «Вісті» та додає:
«Я не говорю про щоденну політику через своє мистецтво, не кажучи вже про висловлення своєї думки через свої роботи, наприклад, про Трампа, про це та про се. Я також вважаю, що з художньої точки зору нецікаво, що я думаю про певні речі, події та людей... На чому має бути зосереджено увагу, а отже, і цікаво, так це на питанні, чи можу я створити та представити образ, про який аудиторія скаже: «Гаразд, я можу це зрозуміти, це спонукає мене думати та відчувати емоції»», – пояснює мотиви та мету своєї роботи художник.
З іншого боку, він усвідомлює, що сучасна мистецька сцена дедалі більше прагне чіткої соціальної та політичної ангажованості. Нойманн дотримується цього підходу, але не ототожнює себе з ним і не прагне до нього – мистецтво говорить саме за себе.
«Під час мого перебування в Подгориці я побачив дуже цікаву виставку в іншому приміщенні MSUCG, у палаці Петровичів, у парку. Ця виставка справді дуже цікава, і мені було цікаво її побачити, але це просто не моє. Я належу до другого покоління. Я просто відчуваю, що маю залишатися собою та бути тим, ким я себе відчуваю. Я точно стежу за цим новим, сучасним та модерним мистецтвом. Є справді цікаві речі, я підтверджую, але це все ще не те, що відповідає моєму стилю чи шляху», – каже він.
Рішучий у своїй послідовності, почерку та поетиці, які він вибудував і завдяки яким він є самобутнім та сильним, він підкреслює та нагадує нам про важливість і необхідність одного елемента.
«Знаєте, багато письменників встають дуже рано вранці, деякі навіть на світанку, о четвертій чи п’ятій годині, а потім припиняють працювати о десятій, коли деякі насправді прокидаються. Цей час, який у них є, – це час, коли світ до них не доходить, тобто коли у них є свій власний спокій. Тоді вони вільні робити та писати те, що вони насправді думають і хочуть, без навколишніх відволікаючих факторів, впливів чи чогось іншого. Те саме стосується і мене, хоча я не встаю дуже рано вранці, але мені потрібно те саме, що й їм – бути вільним і зосередженим», – каже він про процес роботи, проводячи паралель з письменниками, які творять у тиші, далеко від зовнішнього світу.
У цьому просторі між тишею та зосередженістю, без чітких гасел та прямих послань, виникає мистецтво, яке спонукає до роздумів, пізнання та ставить питання, від яких важко відвести погляд. А свобода, у своїй абсолютності та водночас відносності, стає лейтмотивом і концепцією, що проходить через усю його творчість, а також через його філософію життя.
«Свобода — це найважливіша річ у світі, безумовно. Але, на жаль, вона також найкрихкіша та легко піддається загрозі. Саме тому її потрібно особливо захищати та завойовувати», — підсумовує Нойман.
Найважливіша – це поточна виставка, а також та, що ще попереду.
Виставка в Подгориці була реалізована у співпраці з галереєю «Пузич» та галеристом Есадом Пузичем і відкрита для відвідувачів до 17 березня. Це ретроспективна виставка Макса Ноймана, яка спочатку була задумана та представлена в галереї «Пузич», реалізується як міжнародний проект і символічно поєднує дві країни – Чорногорію та Німеччину.
«Для мене найважливіша виставка — це та, яка зараз триває, та, яка відкрита, а також наступна виставка, яка відбудеться», — з посмішкою каже Нойман в інтерв'ю для «Вісті», розмірковуючи про свою насичену кар'єру та численні виставки, які він мав по всьому світу.
На відкритті художник висловив подяку команді Музею сучасного мистецтва за організацію та проведення виставки, висловивши велике задоволення від того, що вперше представився чорногорській публіці. З цієї нагоди він також зізнався, що йому дуже сподобалася концепція виставки, і що він сам був вражений і досить здивований деякими кураторськими рішеннями, які він би сам не реалізував, але які сприяли розвитку концепції.
Через детальний аналіз творчості Нойманн та самої виставки, Джуранович підійшла до робіт художниці через власне прочитання, наголосивши, що авторка будує атмосферні та загадкові сцени, в яких людська фігура стає носієм універсального екзистенційного досвіду.
«Він вважає, що картина може існувати як автономний твір мистецтва з власним життям і значенням, яке не обов’язково пов’язане із зовнішнім контекстом. Сама картина стосується питання візуального вираження та сприйняття, картини створюються в результаті інтенсивного та цілеспрямованого процесу, а значення виникає з форми, а не з біографії чи емоцій», – сказав Джуранович.
Вона заявила, що картина Ноймана не розповідає, а викликає, і що його картини не пропонують готових значень, а запрошують глядача до особистої інтерпретації та внутрішнього діалогу.
«Цією виставкою MSUCG ще більше збагачує свою мистецьку програму, водночас заохочуючи до роздумів над сучасними екзистенційними проблемами універсального характеру. Запрошуємо вас дослідити цю виставку через власний особистий досвід і знайти власні значення та роздуми у витонченості картин Ноймана», – сказав Джуранович.
Бонусне відео:
