Розкішна музика з сильним гуманістичним та емоційним зарядом

Фортепіанне тріо «Arkus» виступить сьогодні ввечері в Подгориці, у Великій залі KIC «Budo Tomović» о 20:00, вхід вільний.

3001 переглядів 0 коментар(ів)
Фото: приватний архів
Фото: приватний архів
Застереження: переклади здебільшого виконуються за допомогою перекладача штучного інтелекту і можуть бути не 100% точними

Широкий та багатошаровий музичний образ, майстерність та емоції, а також ритм і динаміку, що відповідають нашому часу, сьогодні представить слухачам у Подгориці фортепіанне тріо "ARKUS". Гурт, до складу якого входить скрипаль Надія Артамонова, піаніст Олексій Курбатов і віолончеліст Sergej Suvorov, виступатимуть на великій сцені Культурно-інформаційного центру «Будо Томович» у рамках циклу «Камерна музика», сьогодні о 20:00, вхід вільний.

В інтерв'ю "Вісті" Курбатов анонсує концерт, який, на його думку, буде особливою подією, майже традиційного типу.

«Так, це вже буде традиційний щорічний концерт нашого ансамблю в KIC. Ми дуже любимо чорногорську публіку і намагаємося познайомити її як з відомими класичними творами, так і з новою музикою, створеною нещодавно», – каже він.

У програмі концерту два репрезентативні твори камерної музики, а саме: Фортепіанне тріо № 2 мі мінор, Op. 67 Дмитро Шостакович та Фортепіанне тріо № 3, Op. 23, написане Олексієм Курбатовим, чий твір буде прем'єрно виконано в Чорногорії з цієї нагоди. Музичне поєднання в репертуарі не випадкове, зазначає Курбатов.

Курбатов
Курбатовфото: Dusko.miljanic@gmail.com

«Ми живемо у дуже складний та динамічно мінливий час, і поєднання Другого тріо Шостаковича з моїм Третім тріо має відображати саме цю динаміку», – каже він.

Фортепіанне тріо № 3 було написано композитором Олексієм Курбатовим у 2011 році. Твір має масштабний, майже симфонічний характер, створений камерним ансамблем, йдеться у заяві KIC «Будо Томович», де наголошується, що прем'єрне виконання цього твору в Чорногорії є особливою мистецькою подією та внеском у сучасну музичну сцену. Курбатов пояснює «Вісті», що привело його до такої широти вираження в рамках камерного ансамблю, і продовжує сам описувати композицію, як автора та виконавця.

«Справді, у цьому фортепіанному тріо я спробував вирішити симфонічні завдання камерними засобами; мені здається, що в ньому багато чого є від симфоній». Малер i Брукнера, а також із симфонічних поем Ріхард Штраус. «Мені було цікаво створити широкий і багатошаровий музичний образ з мінімальними ресурсами. Сподіваюся, глядачі це відчують», – каже він.

Зважаючи на те, що він написав твір у 2011 році, він зазначає, що його самого цікавить сприйняття та переживання з поточної часової дистанції.

«Через свою тривалість це фортепіанне тріо виконувалося набагато рідше, ніж інші мої камерні твори, тому нам було особливо цікаво повернутися до нього через багато років. Востаннє ми грали його понад десять років тому, і за цей час світ змінився до невпізнання. Однак, мені здається, що це не вплинуло на саму музику», – підсумовує Курбатов.

З іншого боку, Фортепіанне тріо № 2 Дмитра Шостаковича було створено у воєнному контексті та несе сильний емоційний та історичний заряд. Композиція мі мінор 1944 року є одним із найтрагічніших та найемоційніших творів камерної музики 20-го століття. Твір був написаний після смерті близького друга, музичного критика. Іван Солертинський, у тіні Другої світової війни.

«Музика розвивається як шлях від холодного, майже «нелюдського» відчуження першої частини, через зле, механічне скерцо та похоронний марш, до фіналу, заснованого на спотвореному єврейському танці. Цей фінал — не святкування, а танець жаху та насильства, який в інтерпретаціях дослідників та сучасників Шостаковича розглядається як музичний пам’ятник жертвам Голокосту та війни загалом», — йдеться в оголошенні KIC.

Коментуючи важливість передісторії та обставин, за яких створювався твір, а також його значення сьогодні, Курбатов зазначає, що він актуальніший, ніж будь-коли.

«Один із найтрагічніших і найскладніших творів воєнного періоду звучить сьогодні актуальніше, ніж будь-коли. Світ, як мені здається, знову досяг тієї небезпечної межі, на якій він балансував до Другої світової війни, і необхідно постійно нагадувати собі та іншим, до чого це призвело. Крім того, цей твір несе в собі сильний гуманістичний та емоційний заряд, і слухач, який чує його вперше, ніколи не залишається колишнім. Це справжній шедевр XX століття», – оцінює Курбатов.

Концерт фортепіанного тріо ARKUS – це можливість для вітчизняної аудиторії познайомитися з інтерпретаціями найкращого камерного репертуару, а також із сучасним авторським висловлюванням в одному з найвимогливіших музичних жанрів.

«Ми граємо разом вже багато років, а останніми роками працюємо в одному закладі – музичній школі Андре Наварра, тому постійно бачимося, граємо музику, створюємо нові програми та проводимо концерти. Концертне життя нашого тріо стало набагато регулярнішим після переїзду до Чорногорії, і ми дуже вдячні Чорногорії та чорногорській публіці за інтерес до нашої творчості», – сказав Курбатов.

Тріо ARKUS складається з митців із сильними індивідуальними кар'єрами.

Аркус
Фото: приватний архів

«Учасники досягли значної міжнародної кар’єри як солісти та камерні музиканти, виступаючи у престижних концертних залах та співпрацюючи з відомими оркестрами та артистами. Їхня спільна музика характеризується високими інтерпретаційними стандартами, стилістичною точністю та сильною художньою виразністю», – йдеться в оголошенні.

Олексій Курбатов — російський композитор, піаніст і професор. Свій перший твір він написав, коли йому було лише п'ять років, а балет — у шість років. Закінчив у 2005 році відділення композиції та фортепіано Московської державної консерваторії імені П. І. Чайковського в класі професора Юрій Лісиченко i Mihaila Voskresenkog.

Як піаніст, Олексій Курбатов виступав у містах Росії та світу. Він випустив кілька компакт-дисків для різних звукозаписних лейблів. Він співпрацював зі всесвітньо відомими музикантами, такими як скрипалі Владимір Співаков, Максім Венгеров, Вадім Рьопін, віолончеліст Міша Майський, актор Жерар Депардьє.

«Вирізняючись оригінальністю та індивідуальністю музичної мови, твори Курбатова натхненні, перш за все, традиціями світової симфонічної та камерної музики. Водночас його музика репрезентує російську культуру, яка глибоко пов'язана з історичними контекстами. Це спонукало його до створення таких творів, як «Симфонічна поема 1812 року», «Ленінградський апокаліпсис» (замовлений вдовою відомого російського письменника-містика Данила Андрєєва) та третя «Солдатська симфонія», прем’єра якої відбулася в Санкт-Петербурзі 8 вересня 2012 року (День пам’яті жертв блокади Ленінграда)», – йдеться у його біографії.

Симфонічні та камерні твори Курбатова виконувалися в багатьох країнах світу, а також у престижних концертних залах по всьому світу. Більшість виконавців обрали його твори для своїх компакт-дисків.

«Серед інших творів Курбатова — вісім симфоній, опери «Чорний чернець» та «Повернення додому», а також сім інструментальних концертів, три симфонічні поеми, численні вокальні та камерні твори, музика до фільмів тощо. Також його твори входять до обов’язкової програми конкурсу фортепіаністів у Клівленді, США. Він проводив майстер-класи в багатьох містах Росії, був членом журі на кількох музичних конкурсах. До 2022 року був професором Московської державної консерваторії імені П. І. Чайковського», — йдеться в біографії, де додається, що з 2022 року він проживає в Подгориці.

«Ми граємо разом вже багато років, а останні роки працюємо в одному закладі – музичній школі Андре Наварре, тому постійно бачимося, граємо музику, створюємо нові програми та проводимо концерти. Концертне життя нашого тріо стало набагато регулярнішим після переїзду до Чорногорії, і ми дуже вдячні Чорногорії та чорногорській публіці за інтерес до нашої творчості», – каже Курбатов.

«Ми живемо у дуже складний та динамічно мінливий час, і поєднання Другого тріо Шостаковича з моїм Третім тріо має відображати саме цю динаміку», – зазначає Курбатов про програму.

Бонусне відео: