Виставка «Воїн Бакич: Принцип надії», що відкрилася в Міському музеї в Бєловарі з нагоди 110-ї річниці від дня народження одного з найвизначніших художників ХХ століття в Хорватії, є першою комплексною презентацією життя та творчості Бакича в його рідному місті після понад 60 років і починається з питання про те, що означає творчість художника сьогодні в часи посиленого історичного ревізіонізму та системного придушення суспільної пам'яті.
Живучи та працюючи в умовах війни, політичних потрясінь та глибоких соціальних трансформацій, Бакич розробив художню мову, тематичну основу якої формують ідеї солідарності, колективної відповідальності та надії на більш справедливе суспільство. Його творчість була глибоко позначена вбивством чотирьох молодших братів у системі концтабору Ядовно, але попри це він не мирився з безнадією: його скульптури наполегливо шукали форму, яка могла б виразити переконання, що таке насильство ніколи не повинно повторитися.
Куратор виставки Хана Чурак вона розробила концепцію у діалозі з колективом Що, як і для кого/WHW (Івет Чурлін, Наташа Іліч i Сабіна Саболович) через включення сучасних художніх позицій до виставки, а на відкритті нагадала, що Бакич — одна з ключових фігур модернізму, але також авторка, чия монументальна спадщина у публічному просторі систематично спустошується та придушується. Саме цей розрив між визнанням і забуттям став відправною точкою для виставки.
Організатори повідомили, що Хана Чурак наголосив, що антифашистські ідеї в його творчості виживають не як ностальгія, а як постійні координати, спрямовані проти етнічно мотивованого насильства.
Кураторська концепція була розроблена з точки зору антропології майбутнього – дисципліни, яка досліджує, як наші очікування та надії на майбутнє формують сьогодення.
Постійно зосереджена на дослідженні об'єму, простору та матеріалу, творчість Бакича еволюціонувала від фігурації кінця 1950-х років до радикально абстрактних форм, у яких зустрічаються геометрія та світло. Під час Другої світової війни він пережив важку сімейну трагедію – усташі вбили чотирьох його братів, після чого він все життя працював над пам'ятниками перемоги над фашизмом. Його брати, до речі, були ув'язнені в підвалі будівлі, де сьогодні розташований Міський музей Б'єловара.
Виставка починається з цього досвіду втрати та питання про те, як без пафосу та подальшої втіхи можна мислити про відповідальність перед майбутнім.
У цьому сенсі мистецтво Бакича вступає в діалог з філософією надії. Ернста Блоха і його робота Принцип надії, створений у вигнанні з нацистської Німеччини. Творчість Бакича розкривається через три ключові прогалини: перша пов'язана з архівним насильством та фізичним стиранням, що видно у спустошенні монументальної скульптури в Каменській, Гудоваці, Б'єловарі, Чазмі та інших місцях під час хвилі націоналізму в 1990-х роках; друга – з нейтралізацією та естетизацією модернізму, який зводить творчість до формальної мови, відокремлюючи її від соціальних відносин та історичного досвіду, з яких вона виросла; третя, однак, стосується самого суб'єкта – особи Воїна Бакича, дотепного та ненав'язливого художника, позначеного сімейними втратами та готовністю до радикальних естетичних ризиків.
На виставці вперше було представлено бурхливу історію родини Бакичів, а також роботи великого формату, які ніколи раніше не виставлялися публічно, як-от відреставрована скульптура Одночасність, великий дерев'яний Тулубці Форма, зменшені тваринні форми видовбаного повного об'єму, виготовлені з дерева та гіпсу з тваринної фази Бакича, привезені з Гршчіці на Корчулі, де він мав літню майстерню.
Виставка охоплює три рівні музею, надаючи огляд ключових етапів творчості Бакича з акцентом на циклах. Світні форми (1963-1968) і Листові форми (1958). На виставці також представлені роботи з колекції Міського музею Б'єловара, зокрема фрагменти замінованого Пам'ятника розстріляним/Заклику до повстання 1947 року, встановленого на згадку про брата Бакича. СлободанКопію було повернуто до Меморіального парку Борік у 2010 році завдяки спільним зусиллям родини, друзів та установ.
Підкреслюючи важливість суб'єктивності та процесу, вибір та встановлення скульптур жінками-архітекторами Ана Мартіна i Віра Бакіч, онуки художника та спадкоємиці його творчості, не функціонують як просто репрезентативний чи дидактичний переріз художніх циклів. У діалозі з прочитанням куратора виставка також побудована як тонкий особистий та соціально позначений запис принципу надії в матеріалі, просторі та фрагментарній пам'яті.
Три сучасні мистецькі позиції - Давид Малькович, Сарі Саламон i Мілош Тракілович, на виставці, беруть фундаментальні напруги творчості Бакича та перетворюють їх на досвід, що належить цифровому сьогоденню.
Придбавши у 2025 році місце народження Воїна Бакича, місто Б'єловар відкрило можливість постійної присутності його робіт у майбутньому просторі в безпосередній близькості від Міського музею Б'єловара.
Ана Мартіна та В'єра Бакіч, продовжувачки творчості Бакіч, які інтерпретували та просторово розробили кураторську концепцію, наголосили, що надія у творчості Бакіч розуміється як активний принцип, сублімований у постійний художній пошук ідеальної форми перемоги над фашизмом, і що виставка не пропонує єдиного наративу, а радше відкриває простір, у якому значення перевстановлюються через скульптури, малюнки, архівні матеріали та діалог із роботами сучасних художників Давида Мальковича, Сари Саламон та Мілоша Тракіловича.
Оскільки остання виставка такого масштабу відбулася в Музеї сучасного мистецтва в Загребі у 2014 році, Бакіч з нагоди виставки в Б'єловарі наголосив на важливості безпосереднього, фізичного зіткнення зі скульптурою, особливо для молодших поколінь, які не мали можливості познайомитися з творчістю художника у більшому масштабі, а також на реконструкції Будинку Бакіча, який стане орієнтиром для дослідження його творчості, а також постійним простором для її презентації.
Директор музею Мар'яна Драгічевич На відкритті вона зазначила, що виставка не лише про минуле, а й про рішення Бєловара бути містом, яке визнає цінність мистецтва, не цурається складнощів і розуміє, що і надія, і мистецтво – це завжди акт свідомого вибору.
Мер Даріо Гребак оголосив про продовження співпраці з родиною Бакічів після того, як Бєловар придбав місце народження художника в центрі міста, наголосивши, що творчість Бакіча буде розвиватися в ширшому контексті мистецької сцени Бєловара, яка включає Едо Муртіч, Наста Ройц, Бранко Влахович i Іво ФрішчичУ співпраці з Міським музеєм Б'єловара, вибрані великоформатні фотографії автора також були представлені в Будинку Бакича, що знаходиться безпосередньо поруч з виставкою. Тоше Дабац.
Спеціальний радник президента Хорватії з питань культури Здравко Зіма Він зазначив, що виставка повертає цивілізаційний та моральний борг перед великим митцем, а представник Міністерства культури та ЗМІ Невена Тудор Перкович Вона зазначила, що Міністерство визнає виставку прикладом відповідального та всебічного ставлення до культурної спадщини, яке включає не лише дослідження та експонування, а й створення фундаментальних умов для її збереження та презентації.
Воїн Бакич (Бєловар, 1915 - Загреб, 1992) — один із найважливіших та міжнародно визнаних хорватських скульпторів 20-го століття. Він навчався в Академії образотворчих мистецтв у Загребі у класі Франо Кршиніч та спеціалізувався на Іван Мештрович.
Він є автором серії монументальних пам'ятників у Каменській, Дотрщині, Валєво, Петровій Горі та Крагуєвці. З 1950-х років він брав участь у важливих міжнародних виставках, таких як Венеційська бієнале, Документа в Касселі та ЕКСПО 58 у Брюсселі.
Його творчість, позначена повоєнною руйнувань та змінами політичних режимів, зараз є одним із ключових розділів модерністської скульптури та регіональної спадщини пам'яті.
Виставка була реалізована у партнерстві з містом Б'єловар та Міським музеєм Б'єловар, за підтримки Гліптотеки Хорватської академії наук і мистецтв, Музею сучасного мистецтва Загреба, Національного музею сучасного мистецтва, Музею сучасного мистецтва Рієка, Сільськогосподарського факультету в Загребі, Міністерства закордонних та європейських справ Хорватії та Міністерства оборони Хорватії.
Почесними покровителями виставки є Президент Хорватії та Міністерство культури і туризму.
Виставка відкрита до 18 квітня.
(SEEcult.org)
Бонусне відео:
