Література перетинає найважливіші межі зі сміливістю та автентичністю.

Ювілейний, десятий випуск регіонального літературного фестивалю LiTerritory, організованого KIC «Будо Томович», розпочався вчора ввечері розмовою з письменниками та авторськими читаннями, вкотре підтвердивши свій статус однієї з найважливіших літературних подій регіону.

У програмі відкриття взяли участь письменники Звонко Каранович, Шейла Шехабович i Стефан Бошкович, а розмову модерував літературний критик Володимир Арсеній.

Відкриваючи фестиваль, редактор літературної програми KIC Валентина Кнежевич Вона нагадала, що за останнє десятиліття LiTerritory перетворилася на важливу літературну платформу, яка об’єднує авторів та читачів з регіону, відкриваючи простір для розмов про літературу, суспільство та сучасність.

Говорячи про тему цьогорічного фестивалю – «Поза кордонами», Кнежевич наголосила, що література за своєю природою виходить за межі лінгвістичних, поколінних, територіальних, а також внутрішніх меж особистості. Як вона наголосила, цьогорічна програма порушує питання свободи творчості, нових літературних форм та зв’язку літератури із сучасними технологіями. Вона подякувала партнерам, співробітникам та глядачам за підтримку, якою фестиваль безперервно користується протягом десяти років.

Одним із центральних мотивів вечора було питання меж – реальних, соціальних, але й особистих – та способів, якими мистецтво їх долає.

Письменник, сценарист і драматург Стефан Бошкович сказав, що сьогодні його надихають не конкретні теми, а радше питання часу та простору, в яких створюється мистецтво. Він особливо наголосив на важливості простору як одного з ключових елементів творчого процесу, тоді як робота в різних видах мистецтва дозволяє йому досягти творчого балансу.

«Проза для мене — це найінтимніший вираз, але всі мої твори, незалежно від форми, виникають з особистого досвіду та спроб зрозуміти світ», — сказав Бошкович, додавши, що саме переплетення літературної, театральної та кінотворчості відкриває нові перспективи та спонукає до творчості.

Говорячи про межі, які більшість митців намагаються подолати, письменниця Шейла Шехабович вказала на соціальні обставини, привілеї та доступ до ресурсів, особливо в менших громадах. Однак, вона вважає, що найбільшими перешкодами часто є ті, які автори ставлять собі самі.

«Мистецтво вимагає простору для спроб, помилок та досліджень», – сказав Шехабович, оцінюючи, що межі найлегше розширюються, коли автор дозволяє собі поставити просте запитання – «Чому б і ні?»

Подібну точку зору висловив Звонко Каранович, який наголосив, що ключем до творчості є сміливість слідувати ідеї, навіть коли вона здається недосяжною. Як приклад він навів заснування видавництва, присвяченого виключно поезії, попри скептицизм оточення та переконання, що такий проект не має ринкового майбутнього.

За його словами, межі розширюються завдяки проактивному ставленню до творення та готовності брати ініціативу в свої руки, замість того, щоб чекати на можливості чи визнання. Саме найамбітніші ідеї, на його думку, мають потенціал об’єднати людей та ініціювати зміни в культурному просторі.

Розмова також порушила питання автентичності в часи, коли література функціонує під тиском ринку, нагород та очікувань аудиторії. Бошкович оцінив, що повна незалежність автора майже ніколи не можлива, але саме автентичність визначає цінність літературного твору.

Як він зазначив, сучасна література сьогодні стикається з викликом світу, який змінюється швидше, ніж будь-коли, і найбільшими межами є вже не держава, мова чи ідентичність, а радше межі уваги в інформаційно насичений час. Незважаючи на це, він вважає, що узгодженість із власним баченням є найкращим способом для мистецтва залишатися актуальним і залишати тривалий слід.

Шехабович також торкнулася теми літератури в цифрову епоху, вказуючи на парадокси часу, коли фізичні сліди літературної творчості та безпосередній зв'язок з текстом дедалі більше поступаються місцем цифровим форматам. За її словами, технологічні зміни одночасно розширили та ще більше ускладнили стосунки між літературою та аудиторією.

В епоху скороченої тривалості концентрації уваги та прискореної комунікації, вважає вона, дедалі важче передбачити, до кого звертається література, тому адаптація до якомога ширшої аудиторії часто не має сенсу. Саме тому сучасна література повинна постійно ставити під сумнів свої межі та шукати нові способи зв’язку зі своєю аудиторією.

Говорячи про читацькі звички та літературні спільноти, Карановіч наголосила на важливості читацьких клубів та майстер-класів з творчого письма, оцінивши, що література знову набирає популярності в останні роки.

Як він зазначив, майстер-класи, перш за все, є простором підтримки для людей, які відчувають потребу у творчому самовираженні, тоді як читацькі клуби сприяють створенню нових літературних спільнот. Незважаючи на виклики цифрової епохи та дедалі коротший період уваги аудиторії, література, вважає Каранович, залишається важливим простором для розуміння себе та світу.

«Найважливіше у творчості — це сміливість, відданість і віра в те, що ми робимо», — сказав він, додавши, що автори не повинні обтяжуватися зовнішніми обставинами та очікуваннями, а радше насолоджуватися самим процесом творення.

Друга частина вечора була відзначена поетично-музичним перформансом «Чотири роки (не)миру» Софія ДракуловичЧерез чотири тематичні цикли, з мінімалістичними гітарними партіями та шарами ембієнтної клавіатури, виступ досліджував внутрішній світ юності та різні фази емоційного та екзистенційного дозрівання.

Отже, після розмови про літературу та межі творчості, глядачі мали можливість пережити художню історію, яка була одночасно гумористичною, іронічною та інтроспективною, що ефектно завершило перший фестивальний вечір ювілейного видання LiTerritoria.