Повернення Чорногорії на французьку сцену: опера «Чорна гора», нова вистава через 130 років

Чи знаєте ви, що перша опера, написана жінкою в історії Палацу Гарньє в Парижі, мала назву Црна Гора («Чорна гора»)? Це шедевр французького композитора ірландського походження. Огісте Холмс (Августа Голмс) з 1895 року, факт, про який, на жаль, сьогодні дуже мало відомо, як у Франції, так і в нашому регіоні. Історія не була прихильна до жінок-творців: Голмс — лише п’ята жінка в історії Паризької опери (заснованої в 1669 році), чий твір був виконаний на великій сцені. Після лише 12 вистав твір назавжди канув у забуття, і, крім неприхованої заздрості та мізогінії деяких критиків, її також звинуватили у «вагнеризмі» — впливі німецької композиторки. Ріхард Вагнер якого ненавиділа вітчизняна публіка з часів Франко-прусської війни, а естетика якого вважалася застарілою у 1895 році (увага паризьких слухачів тепер була звернена до Дебюссі і в більш сучасному вираженні). Зазначимо також, що цей твір транслювався безпосередньо по телефону під час його прем'єри через «Театрофон» (який особливо використовував письменник Марсель Пруст), свого роду новаторський стрімінговий сервіс свого часу.

Невідомо, що вплинуло на авторку у виборі змісту для своєї опери. Чорногорія як тема утвердилася у французькій публіці після здобуття нею незалежності в 1878 році на Берлінському конгресі. Французькі читачі та публіка сприймали цю невелику гірську країну як бастіон свободи та опору османам, захисницю християнської цивілізації, яка не поступалася навіть військам Наполеона, вражені природною красою та заінтриговані екзотикою місцевих звичаїв (сільського життя та суворої патріархальної культури). Лібретист і критик Вага Гейла найкрасномовніше описав цей погляд з нагоди прем'єри опери «Чорногорія»: «Чорногорія — одна з небагатьох справді романтичних країн, що залишилися нам; вона досі оповита пеленою легенд. На схилах її високих гір, серед буків і диких сосен, або в її безлюдних і скелястих ущелинах живе населення горців — народ лютий і щедрий, сміливої ​​мужності, водночас войовничий і пасторальний, вірний сімейним і вітчизняним традиціям, пристрасно ревнуючий до своєї свободи. [...] Там, звичайно, крім мальовничої краси пейзажу, особливостей костюмів, рис характеру та деталей народних звичаїв, є все, що покликане запалити уяву драматурга чи ліричного поета». Він також пише про все це та про присутність Чорногорії у творах французьких художників і письменників Драган Богоєвич, професор філологічного факультету Університету Чорногорії, для спеціального випуску французького журналу Опера-авангард присвячений цьому титулу.

Дія опери «Чорногорія» відбувається у 1657 році, під час боротьби Чорногорії за визволення від турків. Воєначальники Мірко та Аслар тріумфально повертаються з битви, оформлюючи своє братерство, привівши турецьку жінку Яміну як військову здобич. Отець Сава благословляє героїв та присутніх людей, які вимагають смерті турецькій жінці. Однак Мірко рятує Яміну від народної відплати та, зачарований її красою, звільняє її з рабства та тікає з нею з села. Цього порушення честі не прощає його мати Дара, яка проклинає їх обох, а також його покинуту наречену Гелену. Аслар вирушає на пошуки свого друга-втікача та знаходить його в обіймах Яміни. Спочатку він переконує його повернутися, але потім розуміє, що зазнає невдачі, і в кінці опери вбиває Мірка, а потім і себе. Цікаво, що імена на кшталт Мірка та Сава також зустрічаються в оперетах. Яблуко Йохан Штраус молодший (з 1894 року) як можливий вплив, тоді як у Легарової Весела вдова (з 1905 року) зображення чорногорського посла в Парижі носить ім'я барона Мірко Зета. Прізвище Аслар тісно пов'язане з гусляром, і, можливо, композитор також був знайомий з твором Проспера Мерімеа Гузла тому вона включила скрипальщиків до своєї опери (скоріше як статистів та хористів, ніж як музикантів).

Італійсько-французький фонд Palazzetto Bru Zane, який відроджує забуту оперну спадщину французького романтизму, вперше поставив цю оперу у 2024 році в Дортмундській опері у постановці Емілі Хел за участю скрипаля Бояна ПековичЗараз Црна Гора («Чорна гора») переїжджає до Бордо на перше за 130 років виконання цієї опери у Франції. На відміну від Дортмунда, Бордоська опера підходить до цієї роботи з меншими ресурсами, але й з іншою логікою. Твір виконується в концертній залі Auditorium 2013 року, яка, у свою чергу, має оркестрову яму та гібридне призначення – концертно-сценічні вистави. Проєкт у Бордо передбачає запис диска, який стане першим в історії звукозаписом цієї опери. Режисер Домінік Пітоазе вирішує дати цілком оригінальне прочитання за цих обставин: глядачі відвідують «генеральну репетицію» запису твору, де ми чуємо голоси звукорежисерів, техніків, інструкції диригента та інші речі, які зазвичай залишаються прихованими від публіки під час репетицій музикантів. Ця процедура занурює глядачів у творчий процес твору, так що в кожному наступному акті опери сюжет рухається до дедалі більш сценічної презентації, тоді як в останніх двох актах ми також маємо костюми та сценічне освітлення. Ця метатеатральність, безумовно, дуже оригінальна та креативна, хоча й досить скупа на костюми та декорації, залишаючи глядачів спраглими трохи багатшої презентації забутого твору.

Однак, музика є головним фокусом цієї напівпостановочної вистави в Бордо. Спочатку згадаємо оркестр з його величезним ефектом, який вражає слухачів з першого такту своїми громовими гармоніями та драматичністю, в якій домінують духові інструменти. Героїзм і ліризм чорногорського народу музично зображені надзвичайним чином. Одноманітність унісонних частин, точність піккати, тонкість сольної скрипки, мерехтіння флейт, вплив орієнталізмів з тарабукою або повнота tutti Оркестрове звучання робить ансамбль головним героєм, а маестро дуже точно та віддано диригує П'єр ДімізоХор оперного театру також переконливо виконує свої партії з повним та надзвичайно драматичним звучанням по обидва боки звукового спектра (чоловічого та жіночого), з компактною та резонансною проекцією та багатими динамічними нюансами, що варіюються від пасторальної ніжності до героїчної експресії.

Серед вокальних солістів ми знаходимо переважно мецо-сопрано. Од Екстрім (Aude Extrémo) у ролі спокусниці та дещо чарівниці Джаміни, персонажа, який неперевершено нагадує Кармен. Це Фатальна жінка вокально представлена ​​дуже широким діапазоном, екстремальними стрибками регістру, які французька співачка виконує з повною стабільністю тону. Вона дуже переконлива та добре розвинена в глибинах свого діапазону, з дуже драматичним вираженням повної інтенсивності протягом усього вечора. Зіліян Анрік Мірко інтерпретує вагнерівським тенором, потужним, але водночас ліричним, з вишуканою вимовою та теплою експресією. Грецький баритон. Тасіс Христояніс єдиний іноземець у складі акторського складу, і як спеціаліст з французьких мелодій, він чудово володіє вимовою та артикуляцією тексту. Голос темний і насичений змістом, дуже драматичний і тривалий. Образ Дари виконаний меццо-сопрано. Марі-Андре Бушар-Лезьє рушійною силою є патріотизм, він співає свій заклик до свободи з сильною грудною проекцією голосу та музичним фразуванням, тоді як Гелена — сопрано. Елен Карпантьє м’якшого тону, світлішого кольору та звукового апарату. Отець Сава (Форми Гіллема) вокально насичений і темний, з чіткою артикуляцією та резонансним, але зі значним вібрато.

Публіка в аудиторії Бордо влаштувала артистам бурхливий прийом після завершення цього історичного виступу, який передує історичному візиту. Емануела Маркон Чорногорію 5 червня, що, за наявними даними, є першим в історії офіційним візитом президента Франції до Чорногорії.