Майлс Берк, BBC, культура
Коли понад півстоліття тому вперше вийшов фільм «Північний ковбой», він повністю змінив погляд Голлівуду на популярний хіт.
Головною силою цієї похмурої історії про самотність, сексуальність та виживання в Нью-Йорку були фантастичні акторські виступи провідних акторів, які побудували їхні кар'єри.
«Зараз, коли я дивлюся цей фільм, у мене з ним проблеми», – зізнався Дастін Гоффман в інтерв'ю BBC у 1970 році, згадуючи свою роль хворого нью-йоркського шахрая Енріко «Ретсо» Ріццо у фільмі «Опівнічний ковбой».
«Я бачу, де я не відповідав тому персонажу».
Цей фільм, прем'єра якого відбулася в кінотеатрах 25 травня 1969 року, приніс номінації на премію «Оскар» як Гофману, так і його партнеру по знімальному майданчику Джону Войту, який зіграв наївного молодого техасціна з амбіціями стати багатим жиголо.
За мотивами роману Джеймса Лео Герліхі 1965 року «Похмура історія» Опівнічний ковбой про самотність, сексуальність та виживання в Нью-Йорку зовсім відрізнявся від фільму дипломат з якою Гофман увірвався на сцену.
Граючи прямолінійного юнака середнього класу, який щойно закінчив коледж, Гофман не здавався режисеру Джону Шлезінгеру очевидним вибором на роль вуличного шахрая, який опинився на самому дні.
Продюсер фільму Джеррі Хеллман побачив його у виставі Генрі Лівінгс, га? поза Бродвеєм, і він сказав мені: «Він чудовий актор характеру, не варто просто зосереджуватися на його Випускники«, вам краще записатися до нього на прийом», – сказав Шлезингер BBC у 1994 році.
«Я поїхав до Нью-Йорка, і Дастін зустрів мене у старому брудному плащі, і ми вдвох блукали 42-ю вулицею та районом «Хеклз-Кітчен», який здебільшого є італійським районом.
«Він так добре вписався в середовище, що до кінця вечора не було жодних сумнівів, що він отримав роль», – згадував режисер роки потому.
Але щоб зіграти роль хворого Ріццо, який страждає від кульгавої ноги та туберкульозу, Гофман виявив, що йому доводиться постійно переглядати необроблені кадри під час зйомок, щоб забезпечити послідовність своєї гри від сцени до сцени.
«Мені довелося намагатися зберегти позу, цей специфічний спосіб ходьби та діалект».
«Я хвилювався, наскільки гладко все пройде», – сказав він BBC у 1970 році під час інтерв’ю на знімальному майданчику свого ревізіоністського вестерну. Маленький великий чоловік.
Актор три десятиліття потому za Венітський ярмарок Він сказав, що зрештою поклав камінчик у черевик, щоб шкутильгати перед камерами, аби не думати про це постійно.
«Я думаю, що пересічний глядач, побачивши таку роботу, подумав би, що це було дуже складно», – сказав Гофман.
«Особисто я вважаю, що роль Джона Войта була набагато складнішою в Опівнічний ковбой, оскільки це було якось трохи розпливчастіше, здавалося, що це не було кришталево чітко визначено у сценарії, і це повністю його заслуга, що він зміг зробити те, що зробив з цим."
Войт також був далеко не очевидним вибором на роль відчайдушного та безпорадного потенційного шахрая, у якого закінчуються гроші в Нью-Йорку, і він вступає в несподівані стосунки з Різ.
Спочатку актора списав з рахунків сам режисер Шлезінгер, вважаючи, що він не виглядає підходящим для цієї ролі.
«Ми відмовили Войту, і чудова кастинг-директорка з Нью-Йорка на той час, Меріон Догерті, сказала: «Ви щось пропускаєте, чому ви не хочете побачити Джона Войта?»
«Ми сказали: «Це обличчя не таке, як ми його уявляли», а потім вона відповіла: «Побачся з ним, нехай він прочитає тобі сцену», тож ми погодилися».
«Войт прийшов і здався нам досить переконливим, тому ми додали його до списку людей, які мали провести пробну зйомку», – пізніше сказав Шлезингер.
Боротьба за ідеальний вибір акторів та музики
Однак режисер обрав канадського актора Майкла Сарразіна.
На щастя для Войта, Сарразін мав контракт з Universal Pictures, і коли вони потроїли за нього ціну, Шлезінгер переглянув тестові кадри.
Войт, готовий погодитися на мінімальну заробітну плату – мінімальну заробітну плату Гільдії кіноакторів – отримав роль.
«У його характері була якась войовничість, а також цілковита ніжність і невинність, яких вимагала ця роль», – сказав Шлезінгер.
Опівнічний ковбой не здавався очевидним кандидатом на успіх у прокаті.
Звичний продюсер Шлезінгера Джо Джанні відмовився від проєкту, попередивши режисера, що фільм може зруйнувати його кар'єру.
Але Шлезінгер, сам гей, розповів BBC у 1994 році, що він міг ототожнити себе з історією аутсайдерів, які борються за виживання на узбіччі суспільства.
«Мене не дуже цікавлять псевдощасливі кінці, де люди йдуть назустріч заходу сонця, тримаючись за руки, бо я не думаю, що це правда».
«Ось чому більшість фільмів, які я зняв, мають знак питання в кінці», – сказав він.
- Досьє "Термінатора" або історія сталевої волі: Як Арнольд Шварценеггер підкорив світ
- «Це було справді неправильно»: Як скандально відверта сцена з «Останнього танго в Парижі» знищила зірку
- Бурхлива юність Сталіна як натхнення для серії "Андор"
Опівнічний ковбой, яка поєднує флешбеки, реальність та фантазію, щоб натякнути на мотивацію головних героїв, змонтована у кавер-версію пісні Гаррі Нільссона Всі говорять.
Пісня стане синонімом фільму, оскільки вона найкраще відображає тугу його поранених персонажів та їхнє прагнення до кращого майбутнього.
«Я завжди додаю музику на дуже ранній стадії монтажу».
«Це був правильний вибір не лише з музичної та ритмічної точки зору, але й пісня мала чудово підібраний текст, тому ми включили її до раннього монтажу та звернулися до керівника музичного відділу United Artists зі словами: «Це те, чого ми хочемо», — сказав Шлезингер.
Але керівник United Artists не хотів використовувати вже видану пісню.
Вважаючи, що його атмосферу можна відтворити, він доручив кінематографістам співпрацювати з авторами пісень, щоб придумати щось нове.
«Ми звернулися до таких людей, як Боб Ділан і Джоні Мітчелл, яка написала пісню з надто великою кількістю текстів», – сказав Шлезінгер.
Зрештою Ділан написав для фільму «Lay Lady Lay», але надіслав його занадто пізно, щоб його використали.
Коли вони вперше показали фільм дистриб'юторам, у ньому був трек «Усі говорять».
Той самий чоловік встав під час показу та сказав: «Боже мій, де ви знайшли цю пісню? Вона феноменальна».
«„Ну, ми зіграли це для вас кілька місяців тому, і ви сказали, що будь-хто може зробити це знову“. Він сказав: „Ми повинні це мати“, – згадував Шлезингер.
Тільки для дорослої аудиторії
Оскільки це так Опівнічний ковбой містив відверті сцени групового зґвалтування, проституції та вживання наркотиків, тому після прем'єри його було приречено обмежити переглядом дорослою аудиторією.
Коли фільм був розглянутий Американською кіноасоціацією, йому було надано рейтинг «обмежений», що означало, що в 1969 році ніхто віком до 16 років не міг його дивитися без нагляду дорослих.
«Він проконсультувався з психіатром, який засудив «гомосексуальний контекст» фільму та його «можливий вплив на молодь», – пізніше сказав керівник студії Артур Крім.
Саме Крим тоді вирішив, що обмеженої категоризації недостатньо.
Опівнічний ковбой Натомість його слід позначити «x», щоб ніхто, хто не досяг 16 років, не міг увійти до фільму, навіть у супроводі дорослого.
Знак X, який зазвичай асоціюється з порнографією, символізував смертний вирок для цього фільму.
Багато кінотеатрів відмовлялися показувати фільм із позначкою X, а велика кількість газет і телевізійних станцій відмовлялися показувати для нього рекламу.
Однак, Universal перетворила цей ярлик на щось позитивне, оплачуючи рекламу, яка голосно проголошувала: «Все, що ви чули про «Опівнічного ковбоя», — правда!»
Коли фільм вперше вийшов, він несподівано став хітом.
Він удесятеро перевищив свій скромний бюджет у чотири мільйони доларів і став третім найкасовішим фільмом 1969 року.
«Його сприйняли надзвичайно добре, і я й гадки не мав, що працюю над чимось таким успішним», – сказав Шлезінгер.
- Хтось був до Тома Круза: каскадерські подвиги кінолегенди Жан-Поля Бельмондо
- Фільми, зняті за допомогою штучного інтелекту, можуть отримати Оскар
- Як «Святий Грааль Монті Пайтона» став легендою комедії
Опівнічний ковбой також отримав чудові відгуки, здобувши сім номінацій на премію «Оскар» у 1970 році.
Зрештою, фільм отримав три премії «Оскар», Шлезінгер отримав нагороду за найкращого режисера, а Волдо Солт був нагороджений за найкращий адаптований сценарій.
Фільм отримав «Оскар» за найкращий фільм, ставши першим і єдиним фільмом із рейтингом X, який це зробив.
(Пізніше, у 1990 році, Американська асоціація кіномистецтва замінила X на рейтинг NC-17.)
Поряд з іншими фільмами того часу, такими як Бонні і Клайд, дипломат i Голий у сідлі, Опівнічний ковбой допоміг започаткувати рух «Нового Голлівуду», під час якого американське кіно охопило більш наративно складні, морально неоднозначні та стилістично новаторські фільми 1970-х років.
Фільм був обраний для зберігання в Бібліотеці Конгресу в 1994 році, оскільки він є «культурно, історично чи естетично значущим».
Незважаючи на успіх у прокаті та схвалення критиків Опівнічний ковбойШлезінгер заявив BBC, що це «нізащо не було б зйомок» у 1994 році.
«Нещодавно я був на вечері, серед гостей був і керівник Columbia Pictures, тож я випробував на ньому сюжетну схему.
«Я просто пояснив йому драматичні моменти історії та сказав: «Якби я прийшов до тебе з цим, ти б це зробив?» А він відповів: «Абсолютно ні, я б тобі показав двері».
Відтепер BBC сербською мовою та на YouTube, слідкуйте за нами ТУТ.
Слідкуй за нами на Facebook, Twitter, Instagram, YouTube i Viber. Якщо у вас є пропозиції щодо теми, будь ласка, зв’яжіться з bbcnasrpskom@bbc.co.uk
- «Роккі» та «Божевільний Макс» як спеціальні посланці Трампа для Голлівуду
- Девід Лінч, легендарний кінорежисер, помер у віці 78 років
- Історія Девіда Лінча: Як неповторний режисер «Твін Пікс» прийняв дивне
- Ніколи раніше не бачені домашні відео про Джеймса Бонда
- Голлівудський сценарист із «чорного списку», який отримав два «Оскара».
- Чи досягне ремейк еротичного фільму "Еммануела" успіху оригіналу?
Бонусне відео:
