Найбільші досягнення цивілізації, чи то в архітектурі чи живописі, в науці та літературі, у промисловості чи сільському господарстві, ніколи не походили від централізованого уряду.
(Найбільші досягнення цивілізації, будь то в архітектурі чи живописі, у науці та літературі, у промисловості чи сільському господарстві, ніколи не походять від централізованого уряду.)
Мілтон Фрідман
Адольф Штілер (Adolf Stiller) - архітектор, критик і популяризатор архітектури з Відня - на початку 2007 року запитав себе, чи справді існує авангардний момент в архітектурі, реалізований на грунті Хорватії, тобто. Хорватська архітектура - і, зокрема, чи існує безперервність авангардної архітектурної творчості в Хорватії в сучасний період і в період, який через відсутність більш конкретного терміну ми називаємо сучасним (що насправді стосується всього періоду з початку тридцятих років минулого століття і до наших днів).
Відповіді на обидва запитання Штіллера, по суті, риторичні, спочатку були позитивними – тобто австрієць насправді не сумнівався. З цього приводу він звернувся до редакції Oris – хорватського журналу про архітектуру та культуру.
Oris відреагував у своєму стилі – оперативно – так би мовити зненацька – і відразу ж була сформована авторська команда: Вера Гріммер, Тадей Глажар, Мароє Мрдуляш та Андрія Русан, які підготували та реалізували проект «Avantgarde & Kontinuität : Kroatien». , Загреб, Адрія» (Авангард і безперервність: Хорватія, Загреб, Адріатика).
Йдеться про майстерно сплановану виставку, прем’єру якої відбулася у Відні у 2007 році – та однойменне видання, тобто. дуже змістовний каталог, який супроводжував виставку.
На виставці представлено близько сотні фрагментів з історії хорватської архітектури ХХ-ХХІ століть
Після прем’єри виставка об’їхала кілька європейських міст: Бухарест, Амстердам, Печ, Барселона, Мадрид, Памплона, а також центри в регіоні: Скоп’є, Новий Сад, Сараєво, Белград, Марібор, Рієка, прем’єра якої відбулася минулого літа. чорногорської аудиторії в Которі, в рамках маніфестації Kotor Art/ Kotor APSS (Architectural Prison Summer School), тобто. перших чорногорських «Днів Оріса».
Слід підкреслити, що обидва ці прояви були створені в результаті особистої ініціативи та залучення чорногорського архітектора Діяни Вучініч. Крім того, що все це визнається важливим – і фінансово підтримується – Міністерством культури.
З минулого понеділка, тобто з 10 грудня, підгорицька публіка, схильна до архітектурної творчості, мала можливість побачити згадану виставку - цього разу під назвою "Безперервність сучасності, фрагменти хорватської архітектури від модерну до 2010 року" - це означає, що питання було доповнено тим часом останніми досягненнями.
Виставку в Подгориці організували Посольство Республіки Хорватія, DVARP (Dijana Vučinić Architectural Research and Practice) і REACT (онлайн-видання – researchact.me) – в рамках DEUS (December Art Scene).
Так, у тридцятих роках минулого століття в Хорватії сформувався новий архітектурний ключ – тобто архітектурна ідіома.
На виставці показано близько сотні фрагментів з історії хорватської архітектури ХХ-ХХІ століть – т. архітектурних реалізацій, що охоплюють три найбільш плідні та водночас ключові періоди розвитку модерної та сучасної хорватської архітектури.
Перший період включає тридцяті роки минулого століття - до початку Другої світової війни - коли на території сучасної Хорватії утверджуються поточні європейські модерністські парадигми - раціоналістична, функціоналістична, соціальна, естетична - і коли створюються оригінальні досягнення - які говорять на користь тези про нову архітектурну ідентичність, тобто про відповідну архітектурну та візуальну культуру, яка – виставка, безсумнівно, говорить на користь цього, отже, наполягання на певній безперервності сучасності – відзначатиме решту 20-го століття в Хорватії – і, очевидно, продовжуватиме надихати в 21-му столітті. .
Таким чином, у тридцятих роках минулого століття в Хорватії сформувався новий архітектурний ключ – тобто архітектурна ідіома – яка базується на універсальних досягненнях модерного руху – і яка, як зазначає Дар’я Радович-Махечич, авторка У книзі «Сучасна архітектура Хорватії в 1930-х роках» сказано: «Яскраві параметри та живі каталізатори післявоєнної, а також і сучасної хорватської архітектури».
Можливо, це був харизматичний Йосип Пічман – архітектор-візіонер, який у період дуже відданої та зосередженої роботи з 1928 по 1936 роки – тобто всього за вісім років – створив понад 30 концептуальних досліджень та конкурсних проектів, з яких, на жаль, лише кілька були реалізовані - і тим самим найгідніше відзначили той надзвичайно важливий період у розвитку хорватської архітектурної думки та практики.
«П'ятдесяті та шістдесяті роки були чудовим періодом у хорватському архітектурному виробництві»
Коли я кажу це, я маю на увазі дивовижну відмову Пічмана підкоритися жорстким і репресивним соціальним обмеженням – як тогочасного хорватського, так і югославського соціального середовища – і його безкомпромісне наполягання на принципах і естетиці модернізму.
Другий період охоплює 1950-1960-ті роки - надзвичайно плідний і творчий період - коли модернізм у Хорватії пережив повну емансипацію і коли традиційно присутній плідний діалог з Європою розвинувся до своїх кінцевих наслідків.
Атмосфера на відкритті виставки (Фото: Borislav Vukićević)
«1950-ті та 1960-ті роки були чудовим періодом у хорватському архітектурному виробництві», – пише Тадей Ґлажар (Відлуння зрілого модернізму – чутливий модернізм/ Хорватська сучасна архітектура 2010-х та 2010-х років/ Від задуму до реалізації – мрії та реальність – у вас є текст у третьому виданні каталогу виставки «Безперервність модерну, фрагменти хорватської архітектури від модернізму до XNUMX» - Oris Kuća arhitekture & Arhitekst XNUMX), «який можна назвати благородним модернізмом і який брав участь у міжнародному діалозі з особливий наголос на нових архітектурних темах, з інноваціями і, перш за все, з відповідальним ставленням до контексту, до ситуацій у ландшафті та створення гуманного середовища».
І саме в цей період історія безперервності розвитку хорватської архітектури набуває значення - не тільки через те, що в цей період є широко відомі творці, зусиллями яких відзначений період між двома світовими війнами - як, наприклад, Альфред Альбіні, Драго Іблер, Стіпан Планич, Володимир Туріна, Маріан Габерле, Казимир Острогович та інші – вже формується нове покоління архітекторів, які вперто продовжують досягнення своїх попередників – особливо тих, хто брав участь у заняттях на факультеті архітектури в Загреб - на той час єдиний навчальний заклад такого профілю в Хорватії.
Це також правда, що попереду нас чекає величезна робота з емансипації чорногорської архітектурної творчості, і що ніхто не зробить це за нас.
Хорватська архітектура п’ятдесятих і шістдесятих років «дивує нас», як каже у вступному тексті каталогу виставки Андрія Русан, перша людина Oris, «не лише своєю якістю, але й свіжістю, а також змушує замислитися. про цінності, які є, які оточують».
У цьому контексті Русан бачить доповнену виставку та доповнену супровідну публікацію, яка вже побачила третє видання, як щось, що також може стати мотивом для всіх, хто так чи інакше займається вивченням чеської архітектурної спадщини та архітектури. критика - докласти додаткових зусиль у визначенні важливості творчості "золотого періоду" хорватської архітектури п'ятдесятих і шістдесятих років.
Події згаданого періоду також послужили заохоченням для молодших і наймолодших поколінь хорватських архітекторів, які працювали в період після 1990 року до сьогодні – тобто. після того, як Республіка Хорватія здобула суверенітет і незалежність.
Ці покоління, безперечно, керуються імперативом безсумнівної якості досягнень, залишених їхніми попередниками, тобто безперервність, безсумнівно, існує, а цілі поставлені дуже високі, що найбільш красномовно ілюструється статусом, який зараз має хорватська архітектура на міжнародна сцена.
Oris, звичайно, є невід’ємною частиною цієї історії – і велике питання полягає в тому, як би все розвивалося, якби не поштовх, який хорватська (і регіональна) сцена отримувала від цього журналу протягом майже десятиліття півтора.
Виставка «Безперервність сучасності, фрагменти хорватської архітектури від модерну до 2010 р.» дивитися можна до 24 грудня
«Немає часової дистанції, яка б дала нам право, — каже Русан, — з упевненістю робити остаточні судження про масштаби сучасної хорватської архітектури, але на даний момент ми без сумніву можемо стверджувати, що це дуже цікаві проекти. ".
У контексті модерної та сучасної архітектури Чорногорії в період з кінця тридцятих років минулого століття до сьогодні - при тому, що слід відразу визнати, що наша історія далеко не така послідовна, як Хорватія - їхня послідовна, у нас ні, якщо бути чесними – виставку можна розуміти і як парадигматичний приклад встановлення стосунків між архітектурною творчістю та чимось, що ми могли б назвати, за браком більш точного терміну – загальною культурою – чи принаймні загальною культурою. простору.
Це також правда, що попереду нас чекає величезна робота з емансипації чорногорської архітектурної творчості, і що ніхто не зробить це за нас - архітектори, студенти архітектури та всі, кому чорногорська архітектура близька до серця. Нам обов’язково доведеться самим розповісти цю новаторську історію – незважаючи на величезні проблеми, з якими ми неминуче зіткнемося.
Виставка «Безперервність сучасності, фрагменти хорватської архітектури від модерну до 2010 р.» дивитися можна до 24 грудня. Отже, у вас є ще десять днів - при тому, що легко може статися так, що кількість, а особливо якість інформації, представленої на виставці, викличе бажання ще раз її перевірити.
Не гайте часу, одним словом – біжіть до KIC Budo Tomović. Деякі речі вам стануть зрозумілішими, коли ви побачите, як це роблять наші сусіди – хорвати.
Галерея
Бонусне відео:
